紫砂艺术：珍品鉴赏，600年文脉传承

近600年来，紫砂能够获得长远发展，能够走进千家万户，能够成为当代器物标王，究其核心原因，在于文人的介入。

明末四公子之一宜兴陈贞慧在《秋园杂佩》中有这样的记载：

「时壶名远甚，即遐陬绝域犹知之。其制始于供春，壶式古朴风雅，茗具中得幽野之趣者。后则如陈壶、徐壶、皆不能彷佛大彬万一矣」。

供春是“学宪吴颐山”的伴读书童，与吴颐山共游书海，同论古今，其学识、其底蕴、其风骨、其品味都达到相当境界，所以是他开紫砂壶先河。

成就：紫砂壶祖

明代时大彬经常与书画大家董其昌、陈继儒等文士品茶论壶，受到他们的影响，革新紫砂制壶工艺。时大彬新制的小壶端的是素面无华，风骨冷峻，甚合文人心意。小巧的紫砂壶变成了玲珑剔透的掌上珍玩，其身价也直线飚升。一改粗笨的器型为雅致可随身的小型器，完成了紫砂史上里程碑式的飞跃。

成就：紫砂制作工艺革新者 拍卖成交2000万

以文人为师友，陈鸣远长期与如杨中讷、曹廉让等文人雅士亦师亦友。使其文化素养达到了很高的境界，极大的拓展了紫砂的器型与品类，开启了紫砂文人壶时代。

这其中对陈鸣远影响最大是清代官员、书法家，他与鸣远。杨中讷以自己在书画方面的修养与见解，影响陈鸣远的创作。

成就：第一个将诗画镌刻在紫砂壶上，拍卖价3000万。

陈曼生为“西泠八家”之一，文学、书画、篆刻样样精通。他独创紫砂壶设计理念，并亲自指导壶艺家杨彭年制壶，创建了紫砂壶新造型，成为时代典范。

成就：曼生十八式成为后世经典，陈曼生紫砂壶成交价超过他的书画。

顾景舟深信：有没有文化积累，是民间艺人与真正大家最重要的区别。顾景舟重视这个渊源，并为之努力了一生。特别是他20岁赴上海从事仿古壶时期，是顾景舟制壶生涯中最重要的转折点。他有幸接触了一大批古代名家的珍品，并与吴湖帆、傅抱石等书画名家处虚心受教，让自己身上逐渐具备了文人气息。在建国后的紫砂七老时代，顾景舟因其文人气入壶，他成为了最闪耀的紫砂大师，更是成为了中国文人紫砂壶的绝唱。

成就：中国最后的文人壶大师，9200万，当代器物类拍卖标王。

后顾景舟时代，文脉中断，徒子徒孙都在吃老祖宗的旧饭，都在技艺上下功夫，却忘记了将时代的文脉、理念与紫砂壶结合，直到紫砂贵族的出现。

紫砂贵族以国际视角为出发点，讲国家化的艺术与紫砂工艺相结合，创造出了符合当下审美需求的紫砂壶。它是中管院工美中心的一号艺术课题，入藏了中国紫砂博物馆成为了准文物，它就是当代艺术壶王【紫砂贵族】。

它引领了这个时代，称为英国皇室的重要收藏与达芬奇、毕加索的作品共入世界艺术史。使紫砂从中国艺术真正成为了世界艺术。