遇见匠心：国家级玉雕大师崔磊的海派艺术传承之旅

06-19

“玉之在石，抵掷则瓦砾，追琢则圭璋。”

晶莹而又温润细腻的玉石，经过国家级非物质文化遗产传承人、中国工艺美术大师崔磊的巧手雕刻，成了栩栩如生的罗汉、顽童，或飞马、鸟兽，这是中国首部展现玉雕艺术的纪录电影《大工斩玉》中的镜头。

走近地处上海虹桥附近的崔磊工作室“青藤玉舍”，面对一系列玉雕代表作品，既可以感受到他对中国传统文化的热爱，对玉雕创新的奇思，也可以感受到海派玉雕的传承有序：崔磊师从国家级非物质文化遗产传承人、中国玉雕大师洪新华，洪新华则是年已八旬的上海玉雕界泰斗、知名画家萧海春的弟子。

崔磊

出生于1972年的崔磊生于天津，上海最年轻的玉雕大师，他是中国工艺美术大师、中国玉石雕刻大师、第五批国家级非物质文化遗产代表性项目代表性传承人。他的作品在用料、施艺、立题、赋意等方面博采众长，借鉴古今中外多种艺术形式，常常新径独辟、出人意料。尤其在独创的“破形牌”上，结合深浮雕、高浮雕、透雕技艺，进行大胆尝试。其代表作品《观喜》在2008年的中国玉石雕刻“百花奖”即获得金奖，2009年，作品《观礼》获中国·上海玉雕“神工奖”创新金奖，《驾驭》获金奖，2010年，《天真》获上海玉雕“神工奖”创新金奖……几乎获得过全国所有的工艺美术奖项。

其实，走上玉雕之路，对崔磊来说，是一种偶然，也有一件顺其自然的事。崔磊的父母、哥哥从事的都是美术工作，从小耳濡目染，对美术既有天份，也十分喜爱。1992年从天津市工艺美术学院毕业后，他进入天津市特种工艺品厂从事玉雕工作。其后，因缘际会来到上海发展，并幸运地投靠在了中国玉雕大师洪新华的门下，崔磊被洪新华那种写实主义思想和手法迷倒，而他因为悟性强也深得师傅喜欢，在洪新华的指导下，崔磊的能力不断提升，慢慢形成了自己的艺术风格。

洪新华的老师则是在1980年代即被评为中国工艺美术大师的知名画家萧海春。

说起这位玉雕界的晚辈，知名画家、海上玉雕界泰斗萧海春总是掩饰不住的赞扬，“我其实经常赠一些书给崔磊，从事玉雕到了一定的程度其实不是技术性的，而是文化与思想性的，他的悟性高，而且，他对传统艺术的爱是发自内心的。海派玉雕继承了中国玉雕的工艺传统，既要继承传统，也要有创新意识，崔磊在这方面走出一条大路。”

知名画家、海上玉雕界泰斗萧海春（中）与洪新华（左）、崔磊（右）

名师指点，天份加机遇，再加勤奋，崔磊也因此逐渐得到海派玉雕的真传。1998年，崔磊在上海成立了自己的工作室——“小天津白玉工作室”。2004年更名为青藤玉舍，同时扩大工作室规模，崔磊也因此进入了更加自由的创作状态。“之所以取名为青藤玉舍，是因为我家院子里就有一棵青藤，所以取名时就很自然地用这个名了。而青藤的生命力很强，也象征着事业蒸蒸日上。”崔磊说。

崔磊玉雕作品

“海派对艺术流派一直是有容乃大，在海派玉雕团体里边，每个个体都有存在感。在这个地方想从事什么样的创作，做认为美的东西，包括各种创新，上海都会接受、包容，给你鼓掌。”崔磊说。

他认为，一个好的玉雕作品必须要有创作者的生活感悟，要有他的生活影子，“以我来说，我的不少人物题材作品，就或多或少有我生活中的身影在里边，它表现出了我身在上海打拼的历程与特点，展示出我在不同年龄段的人生感悟和阅历。”

从“认”玉、“雕”玉、“玩”玉再到“创”玉的经历，崔磊有着极多的感悟。其代表作品《观喜》在2008年的中国玉石雕刻“百花奖”获得金奖，创作理念源于传统的皮影戏和台湾的木偶形象。崔磊在节目中透露这件作品创作初期苦难重重，甚至与创作团队发生争执。该作品大胆的采用直线棱角造型，无论是形象还是创作手法都打破了传统规范，得到了玩艺团嘉宾的一致认可和好评。《观喜》，玉色纯净，皮色艳丽，采用“雕皮不雕肉”的方法，在红皮上做文章。运用了大量传统民俗文化元素，但是整体线条却带有浓厚的当代简约艺术风格，当代线条与传统题材的结合，形成了自己独特的创新风格。

《观喜》在2008年的中国玉石雕刻“百花奖”获得金奖

作品《太一》则讲述了一个关于充满人生哲理耐人寻味的故事。《妙相》是崔磊的大料作品，从立体雕往平面雕的转换，玉雕中看到的剪影效果是对带皮玉料的巧妙运用，而且吸收了版画的艺术语言，呈现出黑白版画的感觉。

玉雕《妙相》局部

在崔磊的玉雕中，传统题材，虽然仍然延续，但更多的，却是在传统题材之上，故事性越来越强，古今中外堪可一用的元素越来越混搭，玉面之上的设计层次也越来越多如《乘我大宛马》继承了魏晋艺术中之神话倾向与夸张特点。马身健壮圆硕，有龙形虎姿；奋而扬蹄，极尽其勇烈；不但鞍辔咸具，且面覆战盔。然而面盔之中，却有玄机。

玉雕《乘我大宛马》

他说：“一个高手十年时间就能将玉雕工具用得非常娴熟了。当你达到一定高度以后，就应该着重追求艺术效果，这时的创作核心便是艺术设计了。假设有一天工具被消灭了，直接用电脑雕刻，你能否继续伟大？我以为，只要有自己灵魂性的设计在，就可以。想超越匠人层面，就必须多看、多观察、多思索，把一万根线提炼成一根线，把你对人的精神面貌的理解准确地表达出来。而这些，是通过不断地行走去获得的。以我自己来说，我发现自己对线条的理解还不够深刻，对于什么叫繁缛，什么是简约，还不太明了。那我会选择去敦煌采风，在那里静静地欣赏，获取精神上的刺激，而不是简单地将画面攫取下来复制到自己的作品上。创作需要热情与冲动，那是二十平方米的工作室给不了的，你必须到朗朗天地间去，吸收日月精华，在大俗中感受大雅，体会生活中的最底层和最高贵，获得共鸣。因此，采风不是抄袭，而是寻找，是被动的接受刺激后的主动创造。”