古代玉石雕刻技艺：千年传承的十六种独特方法

本文来源于 顽仙

版权归原作者所有

阴刻线，即在玉器的表面琢磨出下凹的线段，有单阴线或两条并行的双刻阴线。汉代以前的阴线段大都是极浮浅，由一段段短线连接而成，若断若续，这是砣具旋转轻起轻落形成的，一般称之为“跳刀”。汉代以后，阴线刻划变得又深又直，显得刚劲有力。阴刻线技法是古今玉雕的重要雕琢技法。

勾彻，即按设计的花纹勾出浅沟形凸起或凹陷。商代时常用的是“一面坡”技术。“一面坡”为西周时期独创，作法是在玉器表面垂直琢磨下一条阳线，再沿阳线一侧磨出斜坡。勾彻法的线条截面为“V”字形，沟底为圆弧形，相汇处尖，上宽下窄，线条截面呈“V”字形，称为“勾”，在“V”字形下端两线相交处，又向外翻出一小段并且逐渐加宽，并沿器表形成一个斜下的弧面，称之为“彻”，整体效果犹如一弯新月。西周时期一面坡阴线雕刻工艺手法流行，在兽面纹眼睛的刻画上尤为突出。

隐起，即在线条或块面外围施加浅浮雕，形成凸起的轮廓，有减地隐起、压地隐起、剔地隐起。红山文化典型器物——玉龙的雕琢就使用了这种技法。

浮雕，是指花纹凸起的雕刻方式，按照花纹凸起的高度，可分为浅浮雕和高浮雕两种。浅浮雕是刻划平面之外的立体形象，是在平面上雕刻出形象的浮起物，依其浮起的高度又可分为薄意、浅浮雕和高浮雕。浅浮雕利用减地方式，挖掉线纹或图像外廓的底子，造成线饰凸起的效果。浅浮雕流行于清代，在刻字等方面尤为常见。高浮雕是指所雕刻的图案花纹高出于底平面，形成立体图案，并加阴线纹塑形，始于战国，盛行于明清。

圆雕，也称为立体雕，即三维立体的玉雕作品，观赏者可以从不同角度看到物体的各个侧面。红山文化中最具代表性的“C”形龙，即采用圆雕的技法进行制作，是红山玉器中最典型的圆雕技法。

活环，将玉料削琢成相连的两部分，有可活动的环，常见于汉代玉舞人、凤纹佩、螭纹佩的装饰上，镂空部分为活动的圆环，更增添装饰效果。

镂空雕，又称透雕，在穿孔的基础上加以发展，最早见于良渚文化镂空的玉璧上有很多小眼，而后逐渐发展出越来越复杂的镂空雕，使玉器工艺的技术越来越精美。

花下压花，是利用双层或多层玉料雕刻，底层选用质地好的玉料，上层选用色玉为陪衬，在浮雕的花纹之下，镂空雕刻一层或几层花纹，衬托浮雕主体。战国至汉代时期的玉璧常用此种雕刻技法。

打眼，红山文化时用竹木、皮革为钻具，借助于中介水砂钻磨，硬度极低，钻孔一般大口小径，喇叭状，孔壁有螺旋纹，且孔中部或孔底部中央常钻有小孔，孔壁光滑、笔直，经长期佩戴孔壁易磨损。战国以后玉器的钻孔则较规整，孔壁平滑，且孔道为中空。汉代时，用铁制钻杆，与小钢锥先钻一小孔，再用绳带动“解玉砂”旋转，把玉料穿透，所以孔眼外大里小，孔中有螺纹状条痕。

底子，古代人制作玉器精益求精，不仅在玉的正面雕琢图案，在玉器的背面，为增强艺术效果，会雕刻出图案内容的底景，如茶盏形环托，有云、龙、凤、水纹底。从宋代开始出现了有花草和图案的底景，俗称“底儿”。清代开始出现了刻字的底景，如“乾隆年制”等。

挖膛，古代玉器主要作为祭祀礼器和死者葬玉，很多玉器都要求腹空，因此，挖膛技艺在当时很为常见。清代鼻烟壶制作中，内膛挖得极薄，俗称“打薄”，可透出里面的琥珀色，俗称“金裹银”。

抛光，多用柔软的“皮砣子”，这是用皮革和磨料搅拌后粘在一起制成的砣轮，这种抛光的砣轮粒度细，吃浆强，磨削力低，转速甚低，适宜对玉器的最后抛光。

剪影，汉代玉器的图案常有剪影效果，如同剪纸一样，是雕刻的简便方法，即将图像的主体轮廓外面的空地儿去掉，只雕出轮廓边缘，用平面的阴线刻划细部。

汉八刀，汉八刀并非八刀完成，而是采用简洁的直线，抽象地表现人物形象，其特点是每条线条平直有力，像用刀切出来似的，俗称“汉八刀”，看似简单的雕琢工艺，却造就了典型的“汉八刀”玉风。

跳刀，汉代独有的刀法，常用于汉代著名的“汉八刀”雕刻技法中，“汉八刀”在雕刻时，并不注意细节，用简洁的直线，抽象地表现人物形象，以刀势见长，以刀意取胜，其雕工刚劲有力，刀刀见锋，锋芒锐利，图案线条粗细不均，每刀切割均深过底，刀锋不藏，锐气尽现，观其残痕断茬，似刀切斧削，而刀痕清晰可辨，俗称“跳刀”。

俏色，是依照一块原料中颜色的不同来设计作品，使原料的本身特点完美地展现在玉器作品上，使天然的斑斓色彩真正为我所用，达到天工合一的效果。

早在三千年前，商代晚期就已掌握了俏色玉石的雕刻工艺，在河南安阳小屯村北出土的营玉鳖，巧妙地把握了原石的天然色泽和纹理特点，将原有的黑褐色皮保留下来琢成鳖的背甲，头、腹和足都是青白色，黑白分明，既巧妙又逼真，是俏色玉器工艺的杰作。还有清代用色泽为三色的玛瑙琢制成福、禄、寿三星花插，也是以俏色取胜的佳作。