十大画作揭秘张大千艺术世界

张大千（1899～1983年），他擅绘画，尤长山水，喜好画荷花及工笔人物。与齐白石享有“南张北齐”之誉。他开创了淡墨泼色山水流派，推动了现代中国画艺术发展，影响深远，是中国杰出的艺术家。

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《桃源图》

此作是张大千众多泼墨与泼彩山水画中较为成功的一件作品。画中大面积的墨彩交渍、画幅边缘的山石与桃树的精致描绘，形成强烈的视觉对比。画面左下方的小船与山涧引导观者从图式中去找寻陶渊明笔下《桃花源记》的意境。然而，张大千并没有急于描绘“桃花源”的具体景致，画中主要部位大面积的变幻墨彩，让“桃花源”继续保留着那份千古的迷人魅力。这正是绘画艺术的魅力体现与神韵所在。

- NO.2 -

《嘉耦图》

该作品出自著名的“梅云堂”，以荷花入画，寓意佳偶天成。画中精工细致的描金朱荷，在墨绿渍染的田田茂叶的衬托下，富丽堂皇而无匠俗之气，浓荫中的双栖鸳鸯色彩斑斓、悠然自得。是张大千泼彩泼墨画法的代表作。从张大千的艺术发展历程看，当时他正在经历由早期细笔临摹各派大师向后期自创的泼彩泼墨风格转变的转型期，作品不仅具有较高的艺术价值，也具有很高的学术价值。

- NO.3 -

《爱痕湖》

《爱痕湖》是张大千1968年所作巨幅绢本泼彩，画面前景为青翠的山峦，后景则为掩映其间的一泓湖水；湖的后岸为淡墨、淡彩勾勒的屋舍，总体上画面给人一种色彩斑斓、大气宏伟的感受，是张大千化用西方抽象派艺术与中国传统文人艺术的水乳交融之作。

-NO.4 -

《夏日山居图》

张大千被称为“临摹天下名画最多的画家”。此作山水布局基本忠于王蒙原作，采用了高远和深远相结合的缜密构图，保留了原作的恢弘气势和静谧清寂、可居可游的气氛，尽得王蒙山水画的艺术精髓。全图结构繁复充盈，在稠密中仍透出灵动的气韵。画长松峻岭，气势巍峨，山巅多矾头，山脚松林杂树苍郁茂密。山脚林荫间，房舍半露，隐者自乐。大千特地选用易于发墨的旧纸，下笔细致绵密，设色苍润沈郁，为大千用功极深的作品。

- NO.5 -

《天女散花》

这幅《天女散花》描绘天衣飞扬的女仙，手持莲瓣，“天女散花”的景象。所绘人物气象安祥娴靜，造型雍容华贵，线条的运用圆润自如，转折之处则顿挫有力且富于节奏感，整幅作品尽显唐人气度，正符大千自题“擬唐人壁画笔法”之意。

相传，这幅画中的天女系以和大千相识相恋的朝鲜少女池春红的容貌为蓝本所绘制，他在画上的题诗中有“画中非幻亦非真”之句，以示画中人物并非虚幻，亦非真的天女。

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《仿巨然晴峰图》

此图是借元人《万山积雪图》的构图章法，融以巨然长披麻笔法，与刘道士《湖山清晓图》水法并兼元人笔墨遗趣，“集其大成，自出机杼”，借古开新的极具代表性的大幅杰作。此画虽说仿巨然，实质却是对一件元代佚名山水画的“借尸还魂”。

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《红拂女》

张大千1944年创作的《红拂女》是他工笔仕女的精绝之作，也是张大千稽古敦煌后力图呈现盛唐精丽画风的重要创作。该作主角为唐代“风尘三侠”之红拂女，作品构图明快而简洁，整个画面只表现红拂之姿。画中没有交迭或穿插其它事物，单纯地让美感聚焦在女主角身上。所有的动作都优雅大方，毫不忸怩作态。高高束起的红色腰带，蓝、绿、白色相迭的系带。

- NO.8 -

《荷塘野趣 四屏通景》

《荷塘野趣》构图气势磅礴，荷叶参差呼应，对比中见和谐；大块面色墨的荷叶与织痩的荷梗穿插交叉，又以尖尖的小荷衬托，对照着盛开的大朵荷花，使画面此起彼落，目不暇给。张大千更以清丽之笔挥出数根长蒲草，令画面异常生动，整体上层次分明，极富节奏感。

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《多子图》

以儿童为主题的画作，在收藏界被称为婴戏图，榴开百子乐天年婴戏图是张大千的人物画中较常见的题材之一。《多子图》画虽简，然人物造型栩栩如生，图写庭中四孩儿攀石抚枝摘取石榴的景象。所绘线条劲挺而有弹性，设色艳丽而不失古雅。取百家之所长，精心的融入于自己的风格，令人赏心悦目。

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《凤箫图》

重彩工笔画《凤箫图》融入了敦煌的飞天元素，色彩艳丽却又古朴，张大千用自己的理解重新阐述了秦穆公之女吹箫引凤的故事。仕女画是张大千绘画作品中一个重要题材，其成就很少有人能超越。他的艺术特点和成功之处就是画出了人物瞬间的面部表情和内心活动。他笔下的仕女既有古代仕女画的遗风，又有着时代气息，姿态风韵、颇有个性。