中国花鸟画的历史演变与特色

古人云“夫画者，从于心也”。传统花鸟画的意境重在情趣，即“重趣”、“尚意”，它集中体现了中国人与作为审美客体的自然生物的审美关系，具有较强的抒情性，体现着时代精神，间接反映了社会生活。今天，随着西方绘画艺术及现代工业文明的介入，它们通过各种媒体以各种方式影响着我们，各类新颖的绘画思潮、绘画理念以及绘画的表现形式，以其强烈的视觉冲击力，接连不断地打扰着我们的思绪，拓展着我们的视野，触及着我们的情感，充斥着我们的生活，给我们带来了困惑和迷茫，中国画何去何从是摆在我们每个画家面前的课题，我今天重提传统花鸟的意境，不是对过去艺术探索的重复，而是站在当今绘画水平的立足点上发扬传统花鸟画的审美意向，这也是中国画所必须走的路。

中国花鸟画在长期的历史发展中，适应中国人的社会审美需要，形成了以写生为基础，以寓兴写意为核心的审美特征，是中国画的一枝独秀。花鸟画的意境同人物山水画的意境一样有其自身的特征，主要表现在以下几个方面： 1.花鸟画的意境借助于形象的特殊性 ， 花鸟画的意境和情趣离不开生动的意象和形象的描写，即“借景言情”，要用形象“说话”。花鸟画中的形象集中体现了自然美的精华，也就是抓住了生活中那些能唤起某种情感的特征，同时这些形象往往也注入了画家的情感，被人格化了，他们是人格化的自然。我们常说：一花一世界，一草一精神，就是把无情的花鸟作为有情的人对待，赋予他们人的感情、人的灵性。“有情芍药含春泪”，“感时花溅泪，恨别鸟惊心”，都是这种人化自然的有力见证。例如徐悲鸿先生的作品《逆风》就是通过几只应着狂风、奋力向前的麻雀来表现出自己的精神寄托，画家在画面上作了非常巧妙的处理，画上芦苇占去画面的绝大部分，用这种反衬的手法描绘出麻雀的奋进精神。再如齐白石先生的《荷花倒影》，描绘了一群蝌蚪在水中戏逐荷花的影子，他从现实中捕捉一些偶然现象，唤起自己的联想，并借助蝌蚪的活泼形象表现出在自然面前所产生的愉悦心境，使画面流露出一种生活情趣。

2.花鸟画的意境要借助寓兴、象征等手法来创造， 由于花鸟画的意境比较含蓄，所表达的主题不能直接显现在画面上，常常借助于寓兴、象征及夸张等手法使所托之物人格化，使人们通过形象特征去联想、领会。不仅能够通过某重情调来抒发感情，而且能够使所表现的意境更加广阔、深切和形象。 所谓寓兴，就是通过花鸟草木的描写，寄寓作者的独特感触，类似于中国诗歌“赋、比、兴”的手段，缘物寄情，托物言志。 所谓“花之于牡丹芍药，禽之于鸾凤孔翠，必使之富贵，而松竹梅菊，鸥鹭雁鹜必见之幽闲，至于鹤之轩昂，鹰隼之击搏，杨柳梧桐之扶疏风流，乔松古柏之岁寒磊落，展张于图绘，有以兴起人之意者，率能夺造化而移精神，遐想若登临览物之有得也”。

再如在许多艺术作品中，总是把荷花比作出淤泥而不染的君子，文人画中的梅、兰、竹、菊等大多是比喻人的节气和情操的，这种传统习惯的作用，就使得人们对这些自然物的审美感受和评价带上了民族文化的色彩。 花鸟画还常常借助于形象的夸张或对某些特定细节的着力表现，以求得画外之意。“画受墨、墨受笔、笔受腕，腕受心”，才能使自然物象体现在画纸上时带有很深的个性烙印，成为心灵情感和精神境界外现的符号。八大山人朱耷就是典型运用夸张的艺术手法实例，八大山人所绘拟人化的花鸟、虫鱼一直被视为个性化的主要特征，夸张所绘鸟的眼睛，白多黑少，眼眶画的很大，甚至变为方形，而且眼珠点在眼眶上沿，显示一副“白眼向人”的神气，表达出对社会现实的轻蔑与不满。这是八大山人更多地将思想情感融入画中，竭力表现对现实社会的消极关怀及其对人生的理解。

以上这种夸张的艺术形象更富有强烈的感召力，使得观赏者产生更多的想象，其丰富程度定会超过画面的形象。 传统花鸟画由于其自身的局限性，是不能够表达一切主题或者思想情感的，为了打破这种局限，往往还要借助于题诗和志跋。一幅好的画作，必须书画印俱佳，缺一则失色。所以有人说：赏画，首先看印章，再看题字，然后才看画。因此花鸟画中的诗、跋也成为表达思想、创造意境的一种必要的补充和辅助手段。

传统花鸟画在意境上给我们的启示 。 从分析传统花鸟画的意境特征对于花鸟画的发展，特别对于现今各种意识形态多样、艺术风格繁杂的花鸟画而言，意境追求已经成为花鸟画之正本清源，是评价、辨别花鸟画优劣的重要标志。1.积极吸收传统花鸟画的精华，创造花鸟画的精华，创造发展花鸟画，从分析传统花鸟画的意境特征，我们知道花鸟画意境在长期的历史中，形成了并非写实亦不追求逼真的视觉语汇——“不似之似”或“妙在似与不似之间”。花鸟画发展至今可以说进入了大融合时期，由于现代人们审美观念、审美情趣的转变，人们对于花鸟画提出了更高的要求——要必须继承传统花鸟画艺术精华，在开拓创造的过程中，学会从有法到无法，以现代的审美意识和审美情趣去体察、理解和表现花鸟画；要在花鸟画的题材和意境上以最大限度的去拓展，多角度，多侧面真实而深刻的反映时代、人及自然生命。传统的中国花鸟画的形象有个明显的局限。就是题材不够广泛，总是那么梅兰竹菊四君子，或者牡丹、荷花、茶花、桃花几种常见花卉，还有些画家一辈子只画单一的题材。而现代的花鸟画题材却十分广泛，我们不应只停留在这些名花奇葩上，更应该去涉猎许多前人画谱见所未闻的四时花木、瓜果时鲜。

2.传统花鸟画在意境上给我们的另一个启示。 在花鸟画的意境创造中，画家的艺术修养、思想水平、生活基础和技术技巧起着关键作用。因为意境的高低和艺术家的思想水平、人生观、性格、才智、经历、品学修养等都有着密切的关系，艺术创造的实质上是作者内在精神的物化过程。所以花鸟画艺术归根到底是自我精神的反映，正如花鸟画不是画花、画鸟，而是在画自己，是状物寓情、寄托思想。花鸟的思想是人赋予的。同样是菊花，汉武帝的《秋风矢》“兰有秀兮菊有芳，怀佳人兮不能忘”是比喻人品的秀且芳；而李清照“帘卷卷西风，人比黄花瘦”，则是由菊花想到自己，寄托了思念之情。这说明没有思想的对象，也可以被艺术家赋予思想，赋予感情的。在当今这个大变革的时代，要求艺术者的已不仅只是诗书画印，还必须站在整个世界文化的高度上，博览现代各类学科知识，重思想传统，横观世界，要将更高文化层次的审美意识熔铸于花鸟画创作中，从而创造出更高品位的花鸟画的意境美。

当今社会不断快速发展，必然带来人与自然关系的变化。生活常新，大自然也处在不断变化之中。我们要善于发现新事物，创造新时代的花鸟画的意境美。花鸟画本身是极具民族性的，它的发展离不开继承传统。花鸟画又作为绘画艺术信息的一种载体，是应该相互交流的，因此，它的发展创造也是应该广为吸收外来优秀文化的精华。故此，我们应该积极研究中外一切优秀的历史文化传统，广为借鉴，才能真正的发展花鸟画，创造出符合时代要求、具有强烈艺术魅力的花鸟画意境。