朱伟基/文

摘要：当今书法作品的艺术价值与市场价格严重脱节，本文针对时下商业炒作、书法考级变相、标拙捧丑等中国书法乱象，提出三条治理策略——重立书法评价标准、规范书法教育形式、清理书法界门户，以期待扬民族文化瑰宝，正传承创新之风。

关键词：中国书法 书法乱象 治理策略

中国书法是一门古老而独特的汉字书写艺术，历代文人墨客、王公卿相，乃至帝王后妃们用功此道者众多。他们以其特有的表现方式阐释着中国文化的精髓，创造出中国书法悠久而辉煌的历史。如今，书法艺术已成为中国传统文化的重要组成部分。中国书法与其他的艺术形式一样，能供人欣赏，愉悦身心，能给人带来美的享受。书法提供中国人以基本的美学，中国人就是通过书法才学会线条和形体的基本概念的，因此，如果不懂得中国书法，就无法谈论中国艺术。

然而，在当今以市场经济为主导的时代，中国文化和中国艺术发生巨变，鼓动宣传和刻意炒作成为当代书坛的一个潮流，书法艺术和书法创新与发展的状况令人担忧。书法作品的艺术价值与市场价格严重脱节，形成极大的反差，貌似逐步成熟的艺术品交易市场很大程度上是在一种不正常的状态下畸形发展的。甚至有一些急功近利的所谓“书法家”为出名获利，通过自身所占有的资源优势，标榜书法艺术创新的幌子，而离开书法本体，脱离大众审美观，标拙捧丑，实施强制性推广并误导大众。

一、中国书法乱象的表现形式

时下中国存在的书法乱象主要表现在以下三个方面：

（一）商业炒作

近年来，书法界炒作之风盛行，炒作的方式也五花八门，一些低水平甚至是劣质的书法作品经过一番精心炒作之后，很快就身价百倍。所谓的“书法家”凭钻营、拉关系、捧场等不正当的手段来获得“虚名”、“浮名”。比较常见的书法炒作方式如下：

1.利用媒体进行炒作

有些原本没有多少书法功底但善于钻营的人，通过各种途径和手段打通媒体关节，千方百计搞到版面。然后再请若干在书法界小有名气的评论家写一些充满溢美之词的评价文章（多是自己拟稿，别人署名），连同自己的书法作品一并刊出。更有甚者，利用多种媒体集中时间“狂轰滥炸”、“遍地开花”，形成一种强大声势。由此“著名书法家”、“书法大师”、“书法名家”、“XX王”等就横空出世了。

2.利用拍卖会进行炒作

这种方式乍一看冠冕堂皇，其实内幕龌龊不堪，有些拍卖公司为了创收，多挣佣金，对所收作品来者不拒，这就为劣等书法提供了炒作的平台。一些功利心理强烈的书家频频亮相于拍卖会，也从中大受其益。其运作方式主要是找几个人充当买主，为其做“托儿”，在现场接连举牌，作品的价码由此也节节攀升。待拍卖师一槌定音爆出高价之后，再利用多种媒体进行宣传造势：著名书法家某某的书法拍出多少万元高价，再加上一些溢美之词进行宣传，产生轰动效应。善良的书法爱好者、收藏家却不知其黑幕，误以为拍出的价格就是当时的市场价，把一些“书法垃圾”揽入囊中。

3.借他人身份和地位抬高自己

有的书家为推销自己，往往会精心印制一些作品集，其实当中的书法作品并不多，却以相当大的篇幅印制一些与社会名流、政界高官的合影照来“攀高枝”，趋炎附势、哗众取宠，以此达到成名成家的目的。

（二）书法考级

为了让孩子从小陶冶情操、培养艺术兴趣，近年来越来越多的家长选择让孩子学习书法，书法考级也逐年升温。但是，众多书法考级机构“各立山头”，缺乏统一的考级规范，考级乱象百出。有的书法培训班开出突击考级课程，让孩子盯着几个字狂练就可以顺利通过书法考级。考级机构为了追求经济利益，不断增加考试频率，甚者一年达四次之多。有的亦可越级报考，甚至还专设“题库”，考题的内容也是多年不变。只要老师熟悉考试流程，让学生不断临摹那固有的几个字就可顺利过关。实际上，按照书法学习的规律，这种方法不仅达不到提高书法技艺的效果，甚至会扼杀青少年对书法的兴趣。在计算机普及和现代信息技术高速发展，以及原本书法就缺少实用性的现实背景下，将有可能导致书法艺术最终走向消亡。

（三）标拙捧丑

近年来，书法界由于价值观的扭曲而出现不少匪夷所思的怪象。一部分习书人、书法家，其中也不乏被时人推崇的书法大家，在书法审美和判断标准上走向反端。他们认为丑比美好，拙比巧强。在书作实践中，一味地、刻意地表现拙，展示丑。在舆论宣传上，打压巧，淡化美，标榜拙，捧推丑。在书法评判上，他们以其错误的思维定势先入为主，对美书巧作指指点点，横挑鼻子竖挑眼，对丑书拙作妄评罕议，褒赞有加。戴上了这样一副哈哈眼镜，看偏看歪也就在自然之中。这就是这些年来那些好的、美的、巧的书法作品每每败走出局，而那些差的、丑的、拙的书法作品屡屡得胜夺魁的原因之一。如此等等，在书法界慢慢形成了一个极为耀眼的怪圈——标拙捧丑。在这样一个怪圈的笼罩下，拙书张扬了，丑字盛行了，习书人迷茫了，书法家糊涂了。有些自恃书法高人的狂徒，为了蒙骗众人，只写草书，只因为他没有书法功底，结字的能力差。而草书最容易蒙人，一番鬼画符，反正你认不得。如果你非得要认，他便狡辩称：草书就是不要你认的，你要认，说明你不懂草书。这倒成了规范写草书的不成书法，糊乱涂写的倒成真书法了。

事实上，涉足书法领域，要想把字练好、写好，需要讲传承、有创新，需要有“坐断板凳熬干灯”的精神准备，临池不辍。耐不得寂寞，下不了苦功，是难以奏效的。而偏偏就有这么一些急功近利者，今天提毛笔，明天就想拿钱，扎刀子就吃肉！这种浮躁、逐利心理，驱使他们舍本逐末，抛开传承，只讲“创新”、讲“特色”！他们的所谓“创新”就是创出独特风格，追求“新”、“奇”、“怪”，讲究自己的“风格”，标新立异，什么“书圣”，什么颜、赵、欧、柳、苏、黄、米、蔡等经典名家根本不放在眼里，就形成了自己既不古又不今的“一家之风”。而原本书法的定义是指语言符号的书写法则。书法艺术就是指按照文字特点及其含义，以其书体笔法、结构和章法写字，使之成为富有美感的艺术作品。汉字书法为汉族独创的表现艺术，被誉为无言的诗、无行的舞、无图的画、无声的乐。可这些标新立异的书法新流派，完全背离了书法艺术的本质，出现了违背常理的现象，丑字渐成气候。在大多数人眼里毫无美感可言的胡涂乱抹的歪扭丑字，却被某些人认为是好字，屡屡出现在各级甚至国家级书展上，常常还有众多媒体跟风追捧。更令人不可思议的是，这种审丑之风已开始上升到理论层面，比如“丑极至美论”，大有百“丑”齐放、万“怪”争鸣之风！

二、中国书法乱象的治理策略

（一）重立书法评价标准

当今，人们对书法本质特征的认识存在很大差异，衡量书法品质的标准也很不统一，书法界对书法的许多方面都表现出不同的声音。有的书法作品被某些专家评判为一等奖，但在另一些专家面前连入展的资格都没有。书法进入20世纪后，本该是总结、提升、发展的重要阶段，但可惜的是，近一百年来我们并非在这方面下功夫，有人还在努力寻找新的书体，更有甚者其作品已背离了书法艺术的本质特征，用绘画替代文字，口气吹墨代替手写。在计划经济时代，书画界曾流行润格标准，即由书画界某权威部门为书画家作品评出一个价格标准。如今这种做法仍在延续，不过，所谓“权威部门”变得五花八门，有不少民间组织也扯起了为书画家评定润格标准的大旗，只要收了钱，“标准”就变得没了标准，失去了应有的权威性。看似百花齐放，实则停滞不前甚至倒退。

其实，界定书法作品的优劣应该有一个统一的标准，尽管这种标准难于量化，不可能那么严谨、分毫不差，但应该有一个基本的尺度，更应该有符合大众的审美标准。在这个问题上，毛泽东同志早在1942年5月的《在延安文艺座谈会上的讲话》中就有了精辟的阐述，至今仍不失其光辉。

（二）规范书法教育形式

书法是一种传统文化，需要后人代代传承、发扬光大，而这些工作需要更多受过专业训练的人来完成。如今，书法教育已被纳入基础教育的必修课程，可是专业师资严重不足，多数学校只能外聘教师。许多学校在聘请书法老师的时候，只看对方的名气及获奖证书，而没有审查他的学书过程及书法功底，以至于使一些浪得虚名且没有自知之明的人也混入了书法教育的讲坛，导致学生在接受书法教育时不能够得到承前启后、系统有序的学习，非但没学到真正的书法，反而影响到他们对规范字的正确写法及形成错误的审美倾向。

书法教育应该规范化，学习书法可以采用最传统的方法，也被奉为最正确的学习方法——从楷书入门。以楷书入门可以一笔一画地把每个字写好，那样对字的结体等都有很大的帮助。亦可“以行入楷”，此法可以减少学习书法枯燥乏味的重复练习。从教学进度方面，应遵循从描摹、临写、背临到创作的过程，同时依据不断修正的背临书写习惯和书写风格，重新选择书写内容，最后书写出属于自已的作品。只有这样，才能使书法艺术达到传承发展创新的目的。

（三）清理书法界门户

目前，中国书法协会的会员有九千多人，但滥竽充数者为数不少。比如，有些原本在其他艺术领域中小有名气的艺人尽管不懂书法但也跨界进入书协，有些政府官员依仗权力进入书协，有些人采取各种不良手段拉关系走后门进书协，甚至有一些江湖卖艺的骗子也混进了书协，导致当今书法界出现脏、乱、差现象。只有下定决心清理书法门户，还书协一片净土，才能使中国书法回归正途！

三、扬民族文化瑰宝，正传承创新之风

众所周知，书法之所以被称为艺术，关键在于它能给人以美的享受，这也是它的内在价值。只有能给人带来愉悦的书法作品才有生命力。那些信手涂鸦、胡涂乱抹的所谓“书法”，经过竭尽全力的炒作，可能会蒙蔽一些缺乏艺术修养之人而风靡一时，但绝不能流芳百世。随着人们艺术鉴赏水平的不断提高，它注定会被投进垃圾堆。书法回归经典，构建书法的当代标准，清理书法界那些唯利是图、别有用心者，规范书法教育体系，客观评价书法作品，提高书协准入门槛，严格把好书法考级关，才是书法现代创变的可行途径。汉魏晋是中国书法的黄金时代，汉隶及魏晋行草书艺术具有书法审美的典范特点，此后的书法发展，或阳刚，或空灵，或端庄，或抒情，都可在这两个原点上找到发展的动力。经常回顾这两个原点，坚持多元发展观，书法创作才会健康有为。书法艺术的创新与发展只有不断回顾经典，书法批判的当代标准才能真正建立，书法对现代社会的作用和意义才会重新得以彰显，中国书法才能向前蓬勃发展。

（孟云飞转自《中国艺术》 2013年第2期 P146-147）