张大千八幅超亿画作盘点背后的秘密与故事

大千国画作品

大千书画作品拍卖价

张大千《水月观音》

成交价1.012亿元

张大千此幅《水月观音》，为目前唯一仅见的工笔重彩勾金水月观音。

画中的水月观音，头饰珠翠，身披缨络，露臂束足，斜倚岩石，凝望水月，怡然自得，衣带飘舞。该画除缨络、珠宝、衣带、山石全是用金粉勾勒线条外，其余皆用石青、石绿、朱砂、石黄等矿物质颜料点染，更显光辉耀目。

张大千《巨然晴峰图》

成交价1.035亿元

张大千擅长摹仿古代名家的画法。这幅《巨然晴峰图》，正是他以五代时期著名画家巨然标志性的长披麻皴画法(中国山水画传统技法之一)创作的。该作品也是上世纪40年代张大千进入艺术成熟期后的代表作和极其稀见的精品。画作精绝繁复，融古开今，堪称张大千盛年山水巨制。

张大千《江堤晚景》

成交价1.3225亿元

张大千曾说：“徐悲鸿说我绘画是五百年来第一人，我不敢当，若要说五百年来第一精鉴人非我莫属”。

张大千收藏古画均是为了从中汲取营养，借古开新。

这幅1946年画成的《江堤晚景》在张大千个人画史中可谓承前启后之作，承前是大千“上昆仑寻河源”对南宗正脉的不断追溯，启后是大千大开大合“辟混沌手”进入更加自由的泼彩世界。

张大千《伊吾闾瑞雪图》

成交价1.63亿港元（约RMB1.41亿）

这幅作品，是画家张大千写赠张学良长女张闾瑛及女婿陶鹏飞伉俪的。创作于1969年。

画名“伊吾闾瑞雪图”，其中“伊吾闾”即医巫闾山，古称甚多，如“义无虑”、“医无虑”等，皆同名异称，现多简称闾山，地处辽宁，于锦州市义县、北宁市交界，南北绵延四十五公里。该地与张作霖、张学良父子渊源甚深，被奉为其家族发迹之地。

张学良与张大千于上世纪三十年代初结识，自此奠下两家逾半个世纪之友谊。西安事变后，张学良身陷囹圄，押台幽禁，与大千仍未辍学往来，屡获佳作写赠。

一九六九年夏，张大千遵好友张学良所请，以此入画，赠其长女张闾瑛及女婿陶鹏飞。画幅长约两米，宽一米，画上以泼墨垫底，复取石青石绿泼洒于上，随机恣意流动，青山绵延、林荫苍郁。山顶厚敷白粉，沿山峦往下倾泻，如飘雪，似岚绕，益显关外冰封之景。

张大千《嘉耦图》

成交价1.9106亿港元（约RMB1.58亿）

张大千的这幅《嘉藕图》，创作于1947年，长约1.84米、宽约0.9米，以荷花鸳鸯入画，寓意佳偶天成。画中精工细致的描金朱荷，在墨绿渍染的田田茂叶的衬托下，富丽堂皇而无匠俗之气，浓荫中的双栖鸳鸯色彩斑斓、悠然自得。

从张大千的艺术发展历程看，当时他正在经历由早期细笔临摹各派大师向后期自创的泼彩泼墨风格转变的转型期。

张大千的《爱痕湖》

成交价1.008亿元

此幅泼彩《爱痕湖》，与张大千平生巨构《长江万里图》创作于同年。

张大千《爱痕湖》局部

画面描绘的是远眺亚琛湖的所见：前景为青翠的山峦，后景则是一泓湖水，掩映其间；湖的后岸，又有淡墨、淡彩勾勒的屋舍。采用的手法，乃张大千开启一代画风的“泼墨泼彩法”。这是张大千化用西方抽象派艺术与中国传统文人艺术的水乳交融之作，也是以现代的语言，对北宋雄伟山水的现代性翻译。

张大千《瑞士雪山图》

成交价1.6455亿元

此幅《瑞士雪山图》创作于1965年，是张大千极为罕见的泼墨泼彩巨幅精品。张大千将中国画泼墨大写意风格与世界抽象画潮流相结合，开发出走向个人创作巅峰的泼墨泼彩画风，法古变今，大胆创新，这可以说是前无古人的创举。

《瑞士雪山》以浓墨泼出雄壮的山头，再以石绿石青等色点泼其中，充满了中国传统山水画的神韵，看似现代与抽象，却不露半点西方绘画的痕迹。在这幅泼彩泼墨作品中，突出表现的是墨迹、色晕，甚至很少有笔迹，追求的是画法形式和诗韵意境，东方美与西方美就这样被巧妙地融合在一起。

张大千《桃源图》

成交价2.71亿港元

这幅作品是张大千晚年泼墨泼彩画的代表作。

创作《桃源图》时，张大千居住的台湾台北近郊外双溪，因旁边的房屋迁入者增多，变得不再幽静。张大千有感于此，画了此幅心中的《桃源图》，并在画上题诗聊以自我宽慰：种梅结实双溪上，总为年衰畏市喧。谁信阿超才到处，错传人境有桃源。

大千山水画作品

1946年作 仿董北苑夏山隐居图

1946年作 仿巨然晴峰图

1946年作 野水参差落痕

1946年作 山水并行书七言联

1947年作 沧浪渔笛图

1947年作 仿董北苑溪山雪霁图

大千青緑山水画作品

在二十世纪的中国绘画大师中，张大千当属最具才情和艺术家气质之人。就艺术修养论，可谓诗、书、画、印之全才。

1931年作 山水人物

其中，又以山水画成就卓绝。张大千的山水画，从清初四僧上溯明仲青藤、白阳至元四家、荆关董巨及敦煌壁画，临摹历代名迹、遍游名山大川，师古而出新，境界高绝。

1933年作 拟石涛山水

后期久居海外，直接与西方艺术接触，又致力将西画的长处融于中国画之中，创造了一种被世界所接受的全人类艺术语言，取得了举世瞩目的成就。

1934年作 匡庐观瀑图

观其画作，风姿清新俊逸，自然流露，使人尘思尽去，雅致自生。

1934年作 巫山

1934年作 巫峡清秋

1934年作 巫峡清秋

1935年作 村林烟暖

1935年作 黄山文殊院

大千山水画作品

1935年作 黄山文殊院

1935年作 携琴访友

1936年作 巫峡清秋

1939年作 峨眉金顶

1939年作 山水

1939年作 蜀山行旅图

1940年代作 峒关蒲雪

1940年作 春水带鱼

1940年作 峨嵋金顶

1943年作 溪山访友图

1943年作 闲吟策杖倚天风

1944年作 青绿山水

大千青緑山水画作品

1944年作 青绿山水

1944年作 秋江泛游

1944年作 山水

1945年作 拟北宋人画

1945年作 山水图

1946年作 碧树生云

1946年作 仿董北苑夏山隐居图

1946年作 仿巨然晴峰图

1946年作 野水参差落痕

1946年作 山水并行书七言联

1946年作 太乙观泉图

1947年作 沧浪渔笛图

1947年作 仿董北苑溪山雪霁图

1947年作 仿宋人山寺图

1947年作 观瀑图

1947年作 江堤晚景

1947年作 临董源夏山图

1947年作 临王蒙夏山高隐图

1947年作 临赵孟俯秋林载酒

1947年作 拟赵大年的湖山清夏图

张大千青緑山水画作品

1947年作 拟赵大年的湖山清夏图

1947年作 溪山兰若图

1948年作 春山楼观图

1948年作 秋雾游山图

1948年作 舟闲咏白云

1949年作 江山无尽图

1949年作 溪山初雪

1949年作 行舟图

1978年作 山水

1982年作 江南茑乱草如茵

村林烟暖

峒关蒲雪图

峨眉山水

峨眉山水

仿石涛山水

高寻白帝问真源

华山长空栈

黄山剪刀峰

江静潮平图

南峰绝顶

绿萝洞口泊舟时

仿张僧繇没骨江

大千山水画作品

仿张僧繇没骨江

山水

张大千一生作画勤奋，其创作的精品，难以计数。30岁以前的画风“清新俊逸”，50岁则趋于“瑰丽雄奇”，60岁以后达到“苍深渊穆”之境，80岁后气质淳化，简淡悠远。他的作品中西合璧，融古汇今，达到了常人难以企及的艺术高度，最终成为中国现代画坛上最具影响的国画大师，也是为世界文化艺术作出重要贡献的世纪伟人。

大千世界多姿多彩

青绿山水，大千世界

张大千，原名正权，后改名爰，字季爰，号大千，别号大千居士、下里港人，斋名大风堂。

其画风犹如草书飘逸出尘、意蕴无穷。特别是在山水画方面卓有成就。后旅居海外，画风工写结合，重彩、水墨融为一体，与黄君璧、溥心畲以“渡海三家”齐名。

今天，就让我们来一睹其青绿山水画的风采！

青緑美境丰富了大千世界

青绿山水画，充满诗情画意！

张大千（Chang Dai-Chien，1899年5月10日—1983年4月2日），原名正权，后改名爰，字季爰，号大千，别号大千居士、下里港人，斋名大风堂。四川内江人，祖籍广东省番禺，1899年5月10日出生于四川省内江市市中区城郊安良里的一个书香门第的家庭，中国泼墨画家，书法家。

张大千（Chang Dai-Chien，1899年5月10日—1983年4月2日），原名正权，后改名爰，字季爰，号大千，别号大千居士、下里港人，斋名大风堂。四川内江人，祖籍广东省番禺，1899年5月10日出生于四川省内江市市中区城郊安良里的一个书香门第的家庭，中国泼墨画家，书法家。

张大千

画时先用淡墨勾出轮廓，然后皴擦渲染。画树要点夹相参，浅绛中着一二青绿夹叶，或红树一株，更觉得有趣。夹叶树的树身，不可着色，愈觉显然。

青绿就要打好勾勒底子，不用皴擦。山石用石绿的，拿赭石打底，加石绿二三次，要簿一点才好，太浓就钝滞了。若用石青，就在赭石上面填石绿一次，再加二三遍石青就可以了。不可用花青汁绿打底，因为这两种都不明透。

张大千 巫峡清秋

金碧那就在青绿完成后，用花青就山石轮廓勾勒，然后再用泥金逐勾一次，石脚亦可用泥金衬它。

张大千山水

青绿或金碧山水，水天都宜于着色，水更宜有波纹。古人画水有好多种，那里面是以网巾鱼鳞两种为适合。古人说“远水无波”，是远了看不清楚的意思，所以勾水纹，越远越淡，淡到了无为妙。画水在岸边留一道白线，看起来就特别精神。

张大千山水

画要有气韵，一落板滞，就不入鉴赏。此中要点，不仅要把画面的宾主虚实，前后远近弄清楚，而是在用笔用色用水的灵活生动。石青，石绿，泥金的下胶，尤须切切注意。

张大千

大千美景拍卖价

太乙观泉图

立轴 设色纸本

136 × 67.2 cm

丁亥（1947年）作

中国嘉德2010秋拍

成交价：RMB 40,320,000

此幅为张大千丁亥1947年之作，自题“关仝太乙观泉图”。此年被公认为大千临古创作的高峰，此时的张大千已经经过了敦煌壁画的洗礼，又已饱览历代名迹，直窥宋元堂奥。傅申提及1946年大千曾获刘道士《湖山清晓图》一轴，反复临摹，用力甚深。本幅高崖耸峙，以小斧劈写成，尽得夏山葱茏之概；碧水微澜，水波不兴，“水法”纯自刘道士一轴中化出，足见大千匠心独具。

仿宋人山寺图

镜心 设色绢本

136 × 75 cm

中国嘉德2011秋拍

成交价：RMB 40,250,000

此绢本小青绿的《仿宋人山寺图》，乃张大千在抗战胜利后，离开大陆之前，力追五代北宋山水画高峰期的得意之作。此画丘壑具有北宋之雄而其笔墨兼有文人之雅，细观其多变之山石皴法及造型，为大千融合古人、置身北宋的精心杰构。

在意境方面，以壮丽的瀑布为中心，茅亭草阁分置左右，掩映在老树虬枝及朦胧的竹树之间，点缀高士策杖过桥相会，及倚栏观瀑的雅士；瀑水流经桥下潺潺有声，汇为前景之涡流，其描法如行云回旋，其线条之婀娜轻盈、曼妙流动，尤为特绝。

此乃得法于大千所藏之刘道士《湖山清晓图》而更出其上！又以李郭派蟹爪法所作古木枯枝，从山前山崖到山顶，配合略似云头皴有实体质感的巨石崖壁以及劲挺的松树，刚柔的对比，丰富了画面的诗情。山顶丛林掩映中的朱栏楼观，更增添人间仙境般的境界，使人生出世之想。

峨眉接引殿

立轴 设色纸本

171 × 78 cm

戊子（1948年）作

中国嘉德2013春拍

成交价：RMB 32,200,000

本幅以峨眉接引殿周围山色景致入画，属大千细笔仿古山水一路。设色以大青绿为主，使用石青、石绿、朱砂等重色，色彩艳雅，极富装饰性。大千以小斧劈皴状出山体形质，颇有北宋气度。又用长短披麻、解索、牛毛诸皴法收拾局部细节，其笔秀润，皴法繁密，似北苑、叔明重生。而近处松木、山间丛树、山石之上的草木苔点，又令人想起清湘笔意。

同时在画面中融入大千游历峨眉时的生活体验，以自然实景之山水为描绘对象，也注重物理、物象的写实性传达，包括山石林木的质感、自然生态以及空间透视等表现。

溪山初雪图

立轴 设色纸本

98.5 × 40.5 cm

己丑（1949年）作

中国嘉德2011春拍

成交价：RMB 15,525,000

此幅《溪山初雪图》自题“拟宋人高克明笔”，当临自高克明《溪山雪意图》卷（现藏纽约大都会博物馆）。原作为手卷，大千匠心独运，改横幅为竖幅，改平远为高远，写雪后山岭清冷寒寂之景。屋舍乔松用笔一丝不苟，皴染整饬严谨，细节描写精丽。雄伟中见秀丽之气，清寂中现明艳之色。大千四十年代晚期临古，已能参以己意，综诸家之长，开自身面目。此幅为其中至精。

秋江闲钓

镜心 设色纸本

135.5 × 66.5 cm

乙亥（1935年）作

中国嘉德2011秋拍

成交价：RMB 13,225,000

此幅为大千绘于乾隆旧纸之上。画上题识：闲钓溪鱼鱼满串，旋沽村酒酒盈尊。归来记得挂船处，秋水斜阳树一根。乙亥六月，仿吾家僧繇法。蜀人张爰。

黄山纪游图

镜心 设色纸本

118 × 57.5 cm

中国嘉德2014春拍

成交价：RMB 6,900,000

此幅《黄山纪游图》右下钤“两到黄山绝顶人”印，综合画风及题跋书体，可推知此幅当为1931年张大千第二次游览黄山之后的纪游之作。

黄山景点众多，顺手截取一角，即足以成图。本幅图中叠岭高低参差，不规则地前后布列，云气回荡穿插其间，岭上奇松迭生，或隐或现。用笔细致，似乎刻意求工，青绿设色，沉郁苍润，整体可见石涛的影子。

此幅尤为特别之处在于，画幅上方留白部分皆施以金粉，益显富丽堂皇，极具装饰性。此为大千取自唐人“锤金法”，亦足堪一记。

江山无尽图

立轴 设色纸本

133 × 72 cm

己丑（1949年）作

中国嘉德2007秋拍

成交价：RMB 5,600,000

这幅《江山无尽图》没有高耸入云的山峰，观者的视线可以随着蜿蜒的水流，穿过绵延的山脊直达远处的地平线。河湾之上的小船驶向远处的村落，岸边茅草屋旁的两位高士正欣赏着河畔风光，屋边翠竹环绕，宛若世外桃源。张大千很少画这种由近而远，平面铺陈连绵不断的山川河流，他的画多以纵向构图为主。

张大千在画上的题跋中提及宋代名画家黄筌的《蜀江秋静》图卷，其实张大千也未看过原图，只是根据《画传》所言模拟描绘。虽谓拟笔黄筌，实出画家己意，因此应可视为他的创作。此帧用笔细丽，设色鲜雅，构图婉约曲致，远近透视效果绝佳，真得风光明媚之象。

秀美山川丰富了大千世界

张大千是二十世纪中国画坛最具传奇色彩的国画大师，无论是绘画、书法、篆刻、诗词都无所不通。早期专心研习古人书画，特别在山水画方面卓有成就。后旅居海外，画风工写结合，重彩、水墨融为一体，尤其是泼墨与泼彩，开创了新的艺术风格。他的治学方法，值得那些试图从传统走向现代的画家们借鉴。

张大千论说工笔山水

工笔画，就是细笔画。

水墨，浅绛，青绿，金碧，界画，都包括在内。

工笔不比写意，必须先打成底稿，贴在壁上，观察删改，远近高低，布置得宜，然后把这稿本，用柳炭在反面一条线一条线地勾过，拍上纸绢。那里面的楼阁人物，尤其要特别注意，楼阁要折算停匀，人物要眉目生动，衣袂好似要会飘动。画时先用淡墨勾出轮廓，然后皴擦渲染。

画树要点夹相参，浅绛中着一二青绿夹叶，或红树一株，更觉得有趣。夹叶树的树身，不可着色，愈觉显然。青绿就要打好勾勒底子，不用皴擦。山石用石绿的，拿赭石打底，加石绿二三次，要簿一点才好，太浓就钝滞了。若用石青，就在赭石上面填石绿一次，再加二三遍石青就可以了。不可用花青汁绿打底，因为这两种都不明透。

金碧那就在青绿完成后，用花青就山石轮廓勾勒，然后再用泥金逐勾一次，石脚亦可用泥金衬它。青绿或金碧山水，水天都宜于着色，水更宜有波纹。古人画水有好多种，那里面是以网巾鱼鳞两种为适合。古人说“远水无波”，是远了看不清楚的意思，所以勾水纹，越远越淡，淡到了无为妙。画水在岸边留一道白线，看起来就特别精神。画要有气韵，一落板滞，就不入鉴赏。此中要点，不仅要把画面的宾主虚实，前后远近弄清楚，而是在用笔用色用水的灵活生动。石青，石绿，泥金的下胶，尤须切切注意。