行书：中国书法中的实用性典范

一、书法的书体分类

书法的书体分类，有些人把书法的书体分类分为楷书、行书、草书、篆书、隶书多种。

这是传统意义上的分法，我认为我们可以把这样的书体分类先放到一边去，创造一种比较简单的分类方法，这样的话，有助于我们认识它们。因此，我斗胆提出一个方法，那就是把所有的书体分为两种，一种是静态书体，一种是动态书体。

二、静态书体及其特点

静态书体主要包括楷书、篆书和隶书。这些书法的特点是它们的笔画都非常的稳定，书写者在书写的时候，力求行笔稳健，因此可以说是静态的书体。

另外从笔画与笔画之间的关系来看，静态书体的书法笔画之间是互相一种含蓄的呼应，也就是说他们不是很直接的联系，像行草那样有游丝引带。每一个笔画都是看似孤立，实际上在内在的精神上是互相呼应的，只不过显得很节制。

其实静态书体这一特点，用中国儒家的“中庸”来解释是很到位的。孔子对于《诗经》的艺术成就曾提出过“兴观群怨”这个看法，又说“乐而不淫，哀而不伤”。其实其核心思想就是艺术的表达要有一个节制，要符合法度和“礼”的要求，不能随便的、毫无节制的去抒发渲染。

这一个思想，可以说是中国文艺以及中国人性格内在的一个成因。许多艺术，包括中国的国画，其中朦胧的意境，就是这种“节制”的真实的展现，它既不会想西方艺术那样过分展现真实，但又不会想现代派艺术那样过分抽象，它远在中间，就是苏轼说的“妙在似与不似之间”。

套用这个说法，楷书等静态书体的笔画就是“妙在动与不动之间”。

动，其实就是情感的流动。禅语说，不是风在动，不是旗子在动，而是心在动。书法的笔画也是这样。笔画的动与不动，不是书写者随便就可以造作出来的，而是情感自然流动于书法书写的过程。

因此，如果说静态书体的特点是“妙在动与不动之间”，那么这就表明静态书体的情感表达都是很含蓄的，它不是像某些人说的那样没有感情，是呆滞死板的书法，而是他的表达不明显，较为含蓄罢了。

三、动态书体及其特点

动态书体，其实就是行书、草书。行书草书的特点就是书写起来速度极快，而且笔画与笔画之间、字与字之间粘连的现象很严重。比如我们看王献之的《中秋帖》，他有可能这一竖行的字体都是粘连在一起的，几乎是一笔写成的，这就非常考验书写者的书写技巧，因此粘连是非常难的一个技巧，否则就是弄巧成拙。

所以，我们从这一个特点上就可以看出其实动态书体的笔画是流动的，是互相直接连接连接在一起的。所以它的情感表达其实就要比静态书体激烈很多了。

虽然我们将艺术的情感表达在某种程度上是需要节制的，是应该“中庸”的，但是不是所有的艺术都该这样，而且这样的艺术观其实对于艺术的发展来说是一种限制。

比如颜真卿的《祭侄稿》，颜真卿都这么悲伤了，你这个时候在给他讲艺术创作、书法书写的“中庸”，就显得有点不适合了。

因此，动态书体显然表达的是更为激烈的情绪，是书法家在艺术创作中一种酣畅淋漓的艺术创作形式。

在行书和草书中，草书的情感表达无疑是要比行书激烈、自由奔放的多。

四、行书的特殊性

行书在这两种书体大类里面，是最实用、最受欢迎的书体。

但是行书其实是在这两种书体之间一个比较特殊的书体。因此，它是介于静态书体和动态书体之间的一种过渡性书体。

曾经有人举过一个例子。说如果楷书是一个人在漫步的话，那么行书就是一个人在快走，而草书就是一个人在狂奔，狂草就是一个人在进行百米冲刺。我认为这个比喻还是比较恰当的。但是这个例子也侧面反映了行书是具备楷书“走”这一特点的，同时它也有草书“跑”的性质。

具备“走”的特点的好处就在于它的识别是非常简单的。学习过行草书的人都知道，草书最难的不是在于书写，而是识别。草书基板上是另外一套书写符号体系，他和楷书没有半点联系，也就是说你看行书的作品的话，有可能还是大部分子都认识，但是草书如果你从来都没学习过，那么基本上你就像一个文盲一样，到处都是不认识的字。

具备“跑”这一特点的好处就在于它书写的快速、简单和表情达意的自由。这一点其实很好理解，就不多做阐释了。毕竟写楷书其实是很耗时间的，行书书写比较方便。

这就是为什么行书比较普遍的原因。