长江石：是画中的诗，还是诗中的画？

长江石富于诗情画意，已是石界共识。诗情画意，是客体的景物与主体的心境互激而产生的诗意画景，即诗的情怀、画的意境，这是很“中国式”的审美境界。对于自然天成的长江画面石，“诗情画意”是很高的评价，但绝不是一句夸大其词的广告语。的确有一类长江画面石的意境已达浑然入化，给人画入诗境、诗意盎然的感动。

《赤子的乡愁》

诗情画意一词，源自宋代周密之词《清平乐》：“诗情画意，只在阑杆外，雨露天低生爽气，一片吴山越水。”诗情画意，是作者对吴山越水的高度艺术概括。《宣和画谱》评王维：“维善画，尤精山水……其思致高远，初未见于丹青，时时诗篇中已自有画意。”王维是唐代著名诗人，也是唐代大画家，他的山水画，其实就是按诗意创作的，对开启中国山水画追求诗词意境有着重要贡献。此后，中国绘画逐渐走向诗画合璧。

《江山如画》

诗之美，在于诗中有画；画之美，在于画中有诗。很多古诗的意境、词句都是顺着一幅幅画面扫描推进的。“采菊东篱下，悠然见南山”，诗人的超逸心境、田园的淳淡恬静、闲适的生活情态，南山菊篱，全在诗句淌出的画境之中。我们读古诗，脑海里常常浮现一幅幅优美画面，我们赏长江石，耳畔亦屡屡如闻诗词吟诵之声，美妙而惬意。

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《望月》

如这枚长江墨画石《望月》，画面表现了独特的光感效果。一轮残月透出云层，月下古木葱郁，群山潜形，意境幽深。若身处异乡，触景生情，怎能不勾起游子思乡之情呢？杨松以《十六字令》吟道：

晖，

寂寂中天只影隨，

乡关远，

圆缺几时归。

赏石，饱醮情感的文字并非一定要多，在于情景交融。

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《寒梅》

又如这枚长江绿泥墨画石《寒梅》，疏枝清瘦，宛然君子之风。面对这样的画面，怎能不生踏雪寻梅的雅兴呢？于是杨松信手拈来：

山闲无所事，曳杖数梅花 。

昨夜冬风后，寒枝几处斜？

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《关睢》

贵州安顺的孙瀑恩，可谓长江石的知音。且看他这枚长江水墨石《关睢》，墨气氤氲，笔墨灵动，画面略显寒意。通常人们赏石，会去找能讲故事的图纹，而此石最打动人的是画面中的孤寒意境，叩动人的离愁别绪。瀑恩笔下流淌的正是这份情感：

林下一池秋水皱，

揉碎蟾光，一抹疏影秀。

青荇有情相伴久，

雎鸠无偶只独瘦。

心事重重谁看透？

几许离愁，堪比岚雾厚。

寻遍沙洲人未有，

寒枝拣尽梦难就。

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《古渡》

长江石画面的表现是不拘一格的，这枚《古渡》是长江芙蓉石的变种——血筋芙蓉石。它以锐转的线条、浓重的色彩，表现大榕树下古人待渡的场景。瀑恩面对画面浮想联翩，率意挥洒：

只有秦汉的虬枝，

才能如此苍莽。

只有唐宋的扁舟，

才会这般轻荡。

仗剑不畏天涯路，

野渡哪管身何处！

只有揽月的雄姿，

才会这般轩昂。

只有问天的声音，

才能如此铿锵！

赏石读诗，此情此景，应该有所共鸣。

长江石有诗情画意，但长江石的诗情画意不是被层层锦缎包裹、深锁箱底、秘不示人的珠玉珍玩的概念，也不是华丽炫目、满堂生辉、寓意祥瑞的镇殿宝物的概念。长江石的诗情画意，是让人游目聘怀、怡神养心、抒发情怀的一片私家精神领地。

长江石讲诗情画意，是其画一样的表现、画一样的视觉艺术效果，能真真切切地触动人的心灵，让人获得精神文化上的滋养。因此，对它的欣赏须融入诗意的情怀，也最适合用诗性的语言来抒发，如此则不负长江母亲这份珍贵的馈赠。一枚精彩的长江石呈现在眼前，你心里一定会出涌出许多感触，并想通过一种方式来抒发，诗词便是最佳的表达形式。

长江石的诗情画意最是动人。我是极不善诗词的，就连诗的格律也没弄明白，但面对属意的石头，也会情不自禁地偶尔“打油一番”。

如这枚长江金刚墨画石《幽篁新霁》

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《幽篁新霁》

如晨光穿过竹林，画面清新而宁静，让人思接千古，仿佛听到愤慨激昂的广陵散曲：

昨夜新雨洗幽篁，

千竿嫋嫋沐晨光。

曾经一曲广陵散，

至今令人忆嵇康。

年前获得一枚长江墨画石《溪山雪霁》

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《溪山雪霁》

画面以富有质感的细节表现山石、小桥、积雪的冬景，让人陶醉于林泉隐逸的冥想之中：

冬曰寻幽过剡溪，荦确松径拾崎岖。

深涧如裂水激石，桥横盘道雪扫衣。

古木萧萧人迹寥，蓬庐隐隐觉烟炊。

访戴无踪闲拄杖，陶然此境吟谢诗。

欣赏长江石，让人产生吟诗的冲动，便是其诗情画意的魅力。

玩石，各有情趣。三、五石友相聚，如遇小巧玲珑的戈壁石、圆润精致的大湾石，大抵无不抚弄摩挲，递相把玩。若面对诗情画意的长江石佳品，激动之处，便会生出“不有佳咏，何伸雅怀”的感慨。但是，作为石友，不是人人都有瀑恩才情、杨松逸兴的。遇到好石，也不是非要格律考究、平仄合韵、对仗工稳、正儿巴经地去写。诗情画意贵在适意感人，真真切切被画面意境所感动，心中有了感触要倾泄，再借一句唐诗、摘一句宋词，惟求达意亦无不可。或只是用诗性的语言，不拘形式地来上几句，随兴而发，也是好的。关键是画面需感人，要寻一个好的命名，让人能进入画面意境臥游一番，亦饶有兴味。

再如我前年收获的一枚长江水墨石《兰亭雅集》，我很喜爱它的水墨写意味道：似酣畅淋漓的笔墨率性而画，点染挥洒、浓淡疏密、畅惬无滞。

《兰亭雅集》

画面上栩栩如生的文人雅聚场面，俯仰顾盼、诗酒畅怀、情境生动。当你认真去对应时又似是而非、不辨所以，这恰恰体现出写意绘画技法的高妙。画面内容很容易让人想到“群贤毕至，少长咸集”“引以为流觞由水，畅叙幽情”的兰亭雅集。此情此景，唐代鲍昉《上巳日寄孟中臣》诗曰：“世间禊事风流处，镜里云山作画屏，今日会稽王内史，好将宾客醉兰亭”。真个是石头上有画，画面上有诗，赏之如与诗人赏画、与古人游宴。

然而，这般内涵深邃的画面，自愧才疏不能驾驭，至今日也写不出贴合画意的句子。若迫使自己勉强为之，拼凑出一首内容肤浅的打油诗，恐反而玷污了石头。诗画赏石，贵在诗画合璧，比较乏趣的则是无病呻吟。若图案呆板牵强、直白浅露、全无蕴藉，靠讲故事已难感人，便不宜诗赏，如硬要用词藻堆出诗来，则空洞浮华，读之如嚼蜡，既使字雕句琢、对仗押韵、抑扬顿挫、词句华丽，也是虚张花架子，让人了无兴味，不写也罢。

《秋思》

诗情画意的长江石，给人提供的是精神空间，让人有文化归宿感。它是几案书橱之间的天然画卷，是山水田园、平湖秋月、夕阳扁舟、溪桥林壑、塞北冰雪、江南烟雨，心有戚戚焉的臥游之境。它是精神栖居，是诗和远方。厅堂茶室，或陈一二，偶或相对，便神驰意越。处红尘烟景之中，别有寄寓，斯为慰藉矣。诗情画意虽乃小众幽赏，却实为长江石未入流行、而深受人喜爱的文化艺术之精髓所在。天趣神授，当且玩且珍惜之。

（文/王毅高）