走进成都双年展平行展：艺术近在咫尺

07-21

走进成都双年展平行展：艺术近在咫尺

要说这两天成都最火的展出活动是什么，双年展无疑了。

朋友圈随时可见的刷屏与打卡，的确看得人想立马奔赴现场亲自感受艺术的无穷魅力。今年双年展火爆，除了有成都本身所具有的艺术之城的基因打底，更因为双年展上大咖云集，许多国内外作品首次在成都展出。

与此同时，代表着各自独立艺术议题与表达的24个平行展也陆续展出，其规模也创下国内双年展平行展之最。辐射全城甚至周边的展览格局为观众提供了沉浸式的看展环境，让看展、享受艺术真正成为成都人日常生活的一部分。

在众多平行展中，备受关注的《绘画交换形象：当代抽象艺术展》更是成为热度较高的一次展出。仅开幕当天，成都罡美术馆内就嘉宾云集，川内外艺术家、高校学者、专家、观众等近四百余人前来观展。

要看展，首先得问自己一个问题，你知道什么是抽象艺术吗？

抽象是具象的相对概念，代表随机或者一种组合而成的新的概念。而抽象艺术一般被理解为一种通过形状和颜色以主观方式来表达的艺术。但仅仅如此，就能看懂抽象艺术了吗？

肯定不是。

马克·罗斯科《无题（红与橙色于橘粉色之上）》

今天，我们请来平行展《绘画交换形象：当代抽象艺术展》策展人、四川音乐学院副教授、博士、硕士生导师钟舒给我们进行一轮入门级的艺术科普。

钟舒

四川音乐学院副教授，博士

硕士生导师，独立策展人，写作者

如何看待抽象艺术作品呢？

抽象艺术是动荡时期的产物，是艺术家的面具

抽象艺术生发于100年前，是艺术适应整个社会发展的一个必然产物。对于整个人类社会的发展而言，正是从过去的古典主义进入到现代化工业文明的阶段。

当社会发生重大转折和更替时，先前的文化系统、艺术品味都将洗牌进入新的阶段，抽象艺术正是一百年前那个动荡时期的产物。抽象艺术产生于纽约，并不是单一的一种艺术风格，而是多元艺术语言的杂糅后的产物。

看待抽象艺术，一方面，它和具象艺术并不是完全独立、割裂，相反，他们之前有着密切的关系。可以理解，抽象艺术是艺术家的面具。另一方面，抽象艺术近年来在国际上愈发流行，是与全球化语境、图像化泛滥有关。

米罗《蔚蓝的金色》，1967年，巴塞罗那米罗基金会藏

为什么抽象艺术看不懂，还总能拍出高价？

因为藏家与艺术品审美之间产生了高度共鸣

艺术的价值并不在于可以被完全理解和阐释。正如一千个哈姆雷特的理解。

抽象艺术更在于一种意识的共鸣和链接。拍出高价的背后取决于两个因素，艺术家本身的艺术成就与艺术品的价值；另一方面，在于藏家与艺术品审美之间的高度共鸣。

格哈德·里希特《抽象画》1997年作

为什么有人说抽象艺术能使人产生心灵的震撼？

这是由视觉引发的知觉连锁反应

有些艺术杰作确实有类似的观看效应，首先它可能尺寸很大，艺术作品放在特殊的空间里展示，会增强它的魅力。尺寸的巨大，会激发观看者的被裹挟、被包裹的情绪。

其次，高频的线条、色块充满形式感、节奏感或厚重、力量，对于正常人来看，是由视觉引发的知觉连锁反应，进而产生心灵的震撼。

吴冠中《雨花江》

为什么需要去练习欣赏抽象艺术？有人说是一种自我探索的方式？

抽象艺术就像心理学，know yourself

抽象艺术背后多少有哲学的内涵，慢慢去理解抽象艺术，正如人面对复杂的哲学问题，看似简单，背后却有深邃的文本。

抽象艺术的价值在于你的每次观看，体悟和收获都不同，就像你遇见一个有趣的人，每每想起他/她，都是不同的时刻，都有不同的体会。抽象艺术就像心理学，know yourself ，尽管有那么多的精神分析，我们还是难以搞懂自己，道理是一样。

米罗《小丑狂欢节》，1925年

《绘画交换形象：当代抽象艺术展》可以说近年来川渝地区极少以抽象艺术作为主题开展的群展之一，在艺术家和艺术杰作的数量上和展示上都具有相应的规模，是今年夏天不能错过的精彩展览之一。展览汇集了国内外不同地域艺术家的抽象杰作。同时展现了难能可贵的抽象艺术实践与现场。展览主要以架上绘画为主，包含了72幅作品，涉及到23名艺术家。

谭平

现为中国艺术研究院副院长

曾任中央美术学院设计学院院长

中央美术学院副院长

《无题》2018年

谭平被誉为中国抽象艺术的领军人物，当代中国艺术设计学科的拓荒者、中国实验艺术学科发展的推动者。这系列身份标签中可以看到抽象、实验、设计几个关键词。

从这些词语出发，内行会看到设计语言（点、线、面构成主义）、版画的视觉语言与抽象艺术之间的关系。那么普通观众可以去尝试理解艺术这个大门类下，学科之间的交叉与实践对于艺术家而言同样重要。

从谭平的绘画中可以看到东西方艺术精神与文化的滋养与馈赠，他的抽象绘画就像一个“砝码”，是文化交融与碰撞后的对话。从艺术家个体经验出发，回顾过往艺术家个展可以从“细胞”“废墟”“刺痛与抚慰”“覆盖”“······”“山外有山”“童话”“模数”“双重奏”等名字中窥斑见豹。主题或是围绕身体、生命、行动、运动、时间，是艺术家的个体生命经验的呈现，也是与当代艺术间奏的写照。

因此，理解谭平的抽象艺术，不要只看到画面上的大面积黑色色块、突兀的线条，更应该去关注生命中的平衡，正如艺术家本人所说“告别是一种决绝。至暗时刻，艺术是面对黑暗挤出的那道光。”