传奇人生背后的国画巨匠：张大千作品解析

张大千（1899~1983),原名正权，又名爰、季爰，字大千，别号大千居士，四川内江人。他自幼随母亲和兄姐学习诗文书画，后跟胞兄张善孖东渡日本学染织。20岁后拜上海著名书画家曾熙、李瑞清为师，沉浸于古代书画的研习中，对石涛、八大山人临仿尤深。20世纪30年代即与齐白石齐名，并称“南张北齐”。40年代，西行敦煌考察研究，3年面壁，卓有成就。50年代前，张大千对上下千年的传统绘画，包括南北二宋，文人卷轴，众工画壁，无不融会贯通。晚年流寓海外，旅居阿根廷、巴西、美国，最后定居台湾。他擅画山水、花卉、人物，尤擅写荷花，独树一帜。他的画风工写结合，重彩与水墨融为一体，尤其在后期，泼墨与泼彩并用，开创新风格。

《持花侍女》 张大千 1940年作 纸本 设色 荣宝斋收藏

张大千在山水画方面的一个重要贡献是他与其他画家一起对清初盛行的正统派的复兴。20世纪以来，由于出版进步、博物馆公开展览条件的具备，使一批画家能够饱览大量历代名迹，致力于对传统的挖掘。到40年代，画坛上出现了一批以张大千、吴湖帆为代表，继承发扬唐宋元传统的画家。

《华山长空栈》张大千 约40年代作 纸本 设色 中央美术学院收藏

张大千又是一位具有传奇色彩的艺术家，经历丰富，有很高的天资，摹古能力极强，是20世纪中国摹造古代名作最多、最好的画家。谢稚柳说他摹作““四王＇以外的各个画派······无所不能，也无不可以乱真。”这种摹古能力为他的创作提供了保证，他70岁左右时，在传统泼墨法的基础上，借鉴抽象表现主义的自动技法，始创以大面积泼墨泼彩为主的新面貌。

《龙女礼佛图》张大千 1944年作 纸本 设色 北京画院收藏

张大千的泼墨泼彩作品包含着大面积抽象成分－没有具体的形，只是一片色。但由于画面上保存部分用笔线勾画的具象景物，又把抽象转换为具象，凭着观者的联想，令大片泼色变作青翠的山林，如碧的峰崖或者晴岚阴云、雾霭月色。这是对传统中国画的一个突破，也把以摹古知名于世的张大千变成了创造出现代风格的张大千。

《山水》张大千 纸本 设色 中央美术学院收藏

他临摹的《巨然晴峰图》可以看出张大千皴法的丰富性，山壁均以牛毛皴、解索皴层层擦染，并以破点、攒点等笔法点苔，表现出一种岚气浑厚、青苔密集的景象。从笔法上，此时他上溯宋元，直取王蒙、吴镇、董源、巨然，这使他凝重的笔墨修养更深厚。

《巨然晴峰图》（摹本）张大千

《黄山拢龙松》图摹学石涛之处，笔笔可见。作者先以细笔勾皴山石，再于危石上勾出孤松之形态，犹如苍龙出岫，峻拔危耸。既抒写了画家的本意，又铺陈了石涛画中的点滴精华，使黄山一景更显得逼真洒脱，加重了黄山胜地的实景感。

《黄山拢龙松》张大千

在《林壑闲游图》中张大千对石壁的描绘更加纵逸，点苔也显得苍劲茂密，皴法纵横繁复，再现了一种草木华滋，山气氤氲的景色。这里的笔意从总体上看，分辨不出何处出自古人，何处依然自家，说明画家本人已经铸就自家的笔墨特性，融传统于个性的纯熟笔意之中。

《雪衣女》张大千 1945年作 纸本 设色 荣宝斋收藏

张大千的《董北苑溪山雪霁图》，描绘了一幅雪后初晴的景色：山下小院，屋宇数栋，人在院中执帚扫雪；院外枯树连株，溪桥横卧；远处飞瀑立挂，山顶白雪皑皑。其笔致细润，设色浓重，代表了作者后期绘画风格。