不远山房"：揭秘珊瑚红釉的"说"抹艺术

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不远山房

抹红釉，是明代景德镇窑陶工在矾红彩基础上研制而成的矾红釉别称。它以青矾煅烧、漂洗后得到的“生红”（注1）为呈色剂，再加入铅粉和牛胶按比例配制而成。后有人取“矾”谐音字写成“翻”，所以也叫「翻红」。

清乾隆时期蓝浦《景德镇陶录》记载：“矾红釉，用青矾炼红加铅粉、广胶合成”。在其发展衍变中，有“珊瑚红”、“铁红”、“红彩”、“虹彩”等名称。

晚明宋应星《天工开物》记载了“矾红”煅烧过程：“青矾红矾黄矾胆矾凡皂、红、黄矾，皆出一种而成，变化其质。取煤炭外矿石（俗名铜炭）子，每五百斤入炉，炉内用煤炭饼（自来风不用鼓鞲者）千余斤，周围包裹此石。炉外砌筑土墙圈围，炉巅空一圆孔如茶碗口大，透炎直上，孔傍以矾滓厚罨。（此滓不知起自何世，欲作新炉者，非旧滓罨盖则不成。）然后从底发火，此火度经十日方熄。其孔眼时有金色光直上。（取硫，详后款。）锻经十日后，冷定取出。半酥杂碎者另拣出，名曰时矾，为煎矾红用。其中清淬如矿灰形者，取入缸中浸三个时，漉入釜中煎炼。每水十石煎至一石，火候方足。煎干之后，上结者皆佳好皂矾，下者为矾滓。（后炉用此盖。）此皂矾染家必需用。中国煎者亦惟五六所。原石五百斤成皂矾二百斤，其大端也。其拣出时矾（俗又名鸡屎矾）每斤入黄土四两，入罐熬炼，则成矾红。圬墁及油漆家用之。”（注2）

《景德镇陶录》清蓝浦清光绪十七年京都书业堂刊本

晋州矾石《金石昆虫草木状》文俶著明万历时期彩绘本

明代景德镇陶工以毛刷、毛笔等工具蘸釉（如图中左下角陶工手法所示，图片引自《景德镇陶录》），使用“刷”“抹”等手法，将矾红釉涂抹在已高温烧成白色瓷坯之上，二次入窑于900 ℃左右温度烧成。器物釉面稀薄处，可见“刷”痕、“抹”痕，所以又称为“抹红”。特点是釉层光感较弱，表面平整光滑，呈色均匀稳定，釉层较薄，器物口、身、底一色。均无白色“灯草口”，以及“积釉”“橘皮纹”等高温红釉特征。

与高温红釉鲜明浓艳的风格相较，抹红釉器物风格清丽温润。晚清寂园叟陈浏《匋雅》总结二者不同：“有宝石红[即祭红也]。有朱红[又曰鲜红即积红也]。有美人祭[即粉红也]，有豇豆红[近于茄紫也]。有胭脂水，有抹红[即珊瑚釉也]，抹红亦分两种。其带黄色者。直同于杏子衫矣。若频果绿。则鲜红之化身。不可方物者也。”

图中左下角陶工手法所示“抹”“刷”手法，《景德镇陶录》清蓝浦清光绪十七年京都书业堂刊本

《匋雅》江埔寂园叟初稿民国二十二年书重印

明代洪武、永乐时期，景德镇窑已开始烧制矾红彩器物。如南京明故宫遗址出土洪武矾红彩云龙纹标本、景德镇御窑博物院藏永乐矾红彩云凤纹墩式碗、河北博物院藏明宣德白釉矾红彩八宝纹香炉。延伸到明代中叶，矾红彩烧制工艺日益成熟。

《大明会典》卷二O一载：“嘉靖二年（1523年），令江西烧造瓷器，内鲜红改作深矾红。”明代《浮梁县志·陶政》载：“嘉靖二十六年（1547年）二月内，江西布政司呈称，鲜红桌器拘获高匠，重悬赏格，烧造未成，欲照嘉靖九年日坛赤色器皿改造矾红。”

明代王世懋《二酋委谭》中记载：“嘉靖间回青虽盛，鲜红土断，烧法大不同前”。“穆宗登极，诏发宣德间鲜红样命造，隆庆五年（1571年）都御史徐栻疏称……要烧造里外鲜红碗、钟、瓯……查例将鲜红改作矾红……”。

明嘉靖时期王宗沐《江西省大志卷七·陶书》记载嘉靖时景德镇御窑厂上供瓷器“鲜红改做矾红一百六十桌”。《明神宗实录》万历十四年（1586）：八月庚午“江西巡抚陈有年题减瓷器，上传谕票拟照旧烧，金辅臣奏言......鲜红等项器皿，从来烧无一成......”。

万历十九年（1591年）黄一正《事物绀珠》载：“嘉靖窑回青盛作，鲜红土断绝，烧法亦不如以前，惟可烧矾红色”。清蓝浦《景德镇陶录》记载：“嘉靖中厂器。土墡埴，质腻薄，时鲜红土绝，烧法亦不如前器，可造矾红。”以上文献描述了嘉靖时期，因为高温鲜红釉原料枯竭断绝，烧制工匠离失后，御窑厂不得不用矾红彩为釉，烧制红釉瓷器以供日用。如故宫博物院所藏嘉靖朝矾红盘、碗、梨形小壶等成批次出现。

清乾隆唐秉鈞《文房肆考》亦载：“嘉窑青尚浓，其厂器如坛盏、鱼扁盏、红铅小花盒子，足为世玩”，文中所描述“红铅小花盒子”极有可能为铅末调配矾红彩后而烧成。嘉靖朝至明后期抹红釉器物，红中闪黄，釉层较薄，可见器物拉坯痕，“刷痕”明显。这些器物中，有些落青花双圈款款识，有些为无釉砂底。有以红釉做底描金工艺，和内青花人物外抹红釉描金图案工艺，如大英博物馆藏明天启外抹红描金内青花高士碗。抹红釉描金的器物传到日本，被命名为“金襕手”，并被效仿和烧制如“伊万里”风格瓷器。

《江西省大志》卷七王宗沐纂修陆万垓增修万历25年刻本

《景德镇陶录》清蓝浦清光绪十七年京都书业堂刊本

故宫博物院藏明嘉靖抹红釉梨式壶

故宫博物院藏明嘉靖抹红釉描金牲首尊

大英博物馆藏明嘉靖抹红釉碗

明十五世紀至十六世紀抹红釉描金折沿盘台北故宮博物院藏

明嘉靖矾红釉描金花卉纹杏叶执壶两庆书屋藏

大英博物馆藏明天启外抹红釉描金内青花高士碗

明末清初，因战乱影响，景德镇窑抹红釉器物烧制很少。《匋雅》记载：“或谓明祭之有纹无款者为矾红。然则无纹有款为鲜红耶。岂嘉靖以后。鲜红己绝。至康雍而复现耶”。清康熙时期景德镇陶工在抹红釉基础上，将施釉方法改“抹”“刷”为“吹”，将调配好的红釉数次喷吹在高温烧成的白釉器物之上，使得釉层达到一定的厚度后。再人窑二次低温烧成。釉色红中闪黄，釉面均匀光润，堪与红珊瑚媲美，故称"珊瑚红"。

清蓝浦《景德镇陶录》【卷一二十六】记载：“凡青花与观、汝等器均须上泑。旧法；长方、棱角者，用毛笔拓釉（搨泑），弊每失於不匀；浑圆之器，俱在缸内蘸泑，弊又失於体重多破，故全器难得。今圆器之小者，仍於缸内蘸泑。其圆琢大件，俱用吹釉法，以竹筒蒙细纱吹之，俱视器之大小与泑之厚薄别其吹之遍数，有三四遍至十七八遍者。幅中备着其制。”

乾隆八年唐英制《陶冶图编次》中对于“吹釉”流程有详细介绍。晚清陈浏《匋雅》卷上匋雅三十四对此描写：“以皿入缸淘荡其汁。是为蘸釉。蘸油者厚若堆脂。截竹或角。嘘气匀之。昰为吹釉。吹釉者薄于卵幂。昔惟大器用吹釉之法。次数多至十余起。取其匀也。釉汁旋吹而旋添。其告成也缓。其程功也易。后则小器用吹釉之法。遍数亦有三四次。欲其匀且薄也。釉质但吹而不添。其运腕也速。其奏效也难。釉薄者。火候稍差。则有渗黄之患。釉厚者。手法一钝。辄多干枯之虞。干枯之理由有三。火力过（平声）则枯。手法钝则枯。釉汁有渣滓则枯。”。

康熙时期景德镇陶瓷工匠对矾红釉配方有所改进，以康熙--雍正时期珊瑚红釉器物统计，釉层亮丽，玻质感稍强。色彩艳丽凝重，侧视有可见光晕。康熙一朝抹红釉器物，制作精良。《匋雅》记载：“康熙有抹红金彩十六子大盌。三儿在鱼缸捉鱼。一儿携松鼠。尤有神致。而嘉道两朝。俱能仿之。价亦不甚相远也。五采三果礅式中盌。昉于乾隆而道光仿之。亦无甚区别。若雍正之三果大碗，则波峭有味矣。筩杯，酒杯。画法极滞。亦殊寻常也。近乃价值昻贵。”“康窑抹红地之彩瓶。往往开有圆光。红既残褪，彩亦黯淡。而大腹贾实之。”

《景德镇陶录》清蓝浦清光绪十七年京都书业堂刊本

乾隆八年唐英制《陶冶图编次》之蘸釉吹釉

《匋雅》江埔寂园叟初稿民国二十二年书重印

上海博物馆藏清康熙珊瑚红釉观音瓶

故宫博物院藏清康熙抹红釉描金棒槌瓶

故宫藏清康熙珊瑚红釉黄彩龙纹锥把瓶

雍正朝珊瑚红釉器物色泽娇艳，红中闪黄，较康熙同类器物红多而黄少。釉面细润匀净，呈色统一，恰似天然珊瑚。器型有瓶、炉、盆、洗、碗、盘、杯等。乾隆，嘉庆朝依然盛行。有清一代，珊瑚红（抹红）釉器物不仅作为单色釉器物生产，还作为色地装饰，如珊瑚红五彩、珊瑚红粉彩，珊瑚红描金等，均为佳器。如清代《陶冶图卷》中所绘珊瑚红釉描金瓶样式（香港海事博物馆藏约绘于十八世纪时期）