中国木雕工艺全解析，一文读懂！

之前给大家分享了中国的玉器和中国园林的一些干货知识。在整理过程中非常的感慨和振奋，每一个传统工艺、文化的背后，都有数千年历史积淀，这其中有数不尽的艺人为之付出了常人难以理解的心血与汗水。现代人通过各种科技手段和大量信息分享，可以同时见证中华民族最灿烂的文化、工艺、美术的精华，这是我们的福气。

今天，给大家分享的是中国木雕的一些基本常识。

木雕，顾名思义，就是在使用特殊的工具木头上进行雕刻出精美的图案。这项传统工艺可以在日常生活处处看到。木雕可以分为立体圆雕、根雕、浮雕三大类。木雕是从木工中分离出来的一个工种，

本文将从以下几个方面进行梳理：

一、中国木雕的发展史。

二、中国木雕按照地域的分类。

三、木雕制作的几个主要步骤。

四、木雕常用木材

一、木雕发展史

木雕不同于石雕、青铜器、玉器等材质，容易腐烂且焚烧，根据考古发现、文献记载以及遗存的作品，本人按照时代、年限分别对木雕发展史进行介绍。

（一）、上古时期

1、7200年前的新乐文化遗址

我国辽宁省沈阳市的新乐文化遗址，出土了一件形似鹏鸟的木雕作品，经测定距今7200年，是目前考古发现最早的木雕作品，制作工艺已经相当精致。

（新乐文化遗址出土的鸟形木雕）

2、7000年前的河姆渡文化遗址

河姆渡遗址位于距宁波市区约20公里的余姚市河姆渡镇。1977年，在这里出土了木雕鱼作品，经测定距今7000年，是我国木雕工艺品最早的实物之一。

河姆渡遗址出土鱼形木器

（二）、夏商周时期

1、商代时期

殷商时期已经开始设有“六工”（土工、金工、石工、木工、兽工、草工,），湖北盘龙城商代遗址曾经出土了云雷纹木雕，非常罕见。安阳殷墟商代考古遗址也出土了一种“板灰”（或称“花土”），为彩漆雕花棺、椁木板或刻纹木室壁板及仪仗残器的遗痕，其木质化为灰土，表面涂层却色泽尚好。更有代表性的是河北藁城台西村遗址出土的漆器，有盘、盒等残器，其木胎上雕花的精美程度依稀可辨，计有兽面、云雷、夔、蕉叶等多种花纹，与青铜器装饰一脉相承。而且，兽面眼部还有绿松石镶嵌，可谓开后世工艺之先河。

盘龙城出土木器残片，上面雕刻有云雷纹、兽面纹

2、周代

西周时期的漆木器也大多残坏，比较有代表性的是北京琉璃河燕国墓地发掘出的木胎豆、觚、罍、壶、盘、簋等，除有雕刻的纹饰外，还有蚌泡、蚌片镶嵌，可以看做是螺钿工艺初步成熟的结果。

北京琉璃河燕国墓地隶属于西周初期。

北京琉璃河墓地出土漆器

春秋战国时期， 比较著名的如湖北随县曾侯乙墓出土的盖豆，双耳与盖钮镂雕盘龙，极为繁复。又如江陵雨台山发现的鸭形豆，造型生动；蟠蛇纹卮，蛇身交叉环绕，工艺高超。而望山一号墓出土的镂雕座屏，雕刻凤、蛇等动物五十一个，精彩绝伦。从这些作品上看来，战国时期是木雕工艺发展的一个繁荣阶段，各种技法已经完备，艺术成就也达到相当的水准。

战国早期彩绘漆内棺，湖北省随州市曾侯乙墓出土（湖北省博物馆藏）

战国漆器：彩漆木雕龙凤纹盖豆，豆为先秦时代的礼器（湖北省博物馆藏）

3、秦汉时期

中国西汉和东汉时期墓葬中出土的木雕文物。主要有俑、动物及车船模型等立体雕刻和木椁板上的浮雕两类。木俑及木模型两汉都曾流行，西汉时多流行于长江以南的江苏、湖北、湖南、广东等省，东汉时则流行于西北地区，在甘肃省发现最多。

西汉最早的木俑，从技法上可以明显地看到所受战国楚墓随葬木俑的影响，但雕刻得更为细致传神，如长沙马王堆1号西汉墓出土的木俑。

长沙马王堆出土木佣

东汉时期的木俑，主要发现于甘肃武威地区，题材多为舞乐侍仆及鞍马和家畜、家禽等动物造型，还有前伸独角的镇墓兽。

东汉时期的木马

4、魏晋南北朝时期

魏晋及南北朝时期，随着佛教的兴盛，木雕佛像大量出现。

魏晋南北朝木雕复原图

5、唐宋元时期

唐代是中华民族文化光辉灿烂的时期，这一时期，无论是绘画、书法、诗词都发展到了高峰，在这些光辉灿烂的文化艺术光环之下，木雕艺术反而被掩盖了光芒。其实唐代的木雕工艺也是非常高超。唐代时期木雕名家亦代不乏人。唐代雕刻名匠李秀为汴梁（今河南开封）大相国寺雕刻佛殿障日九间，被称为该寺十绝之一。

在日本奈良东大寺正仓院之北仓中见到的传世螺钿紫檀五弦琵琶、螺钿紫檀阮咸等，以螺钿镶嵌花鸟、人物等纹饰，瑰丽工巧；又有木画紫檀棋局、木画紫檀双六局、木画紫檀挟轼等品，用紫檀为地，杂嵌染色象牙、黄杨木、鹿角等，表现人物、鸟兽、花草，其精美较螺钿更胜一筹。北仓器物多为圣武天皇遗爱御玩，天平胜宝八年（756年）贡献于东大寺，有《献物帐》详载名目，其中太半来自于唐王朝，“木画”就是唐之工艺代表。

唐 螺钿双陆木棋盘 吐鲁番阿斯塔那206号墓出土（正仓院藏）

敦煌珍藏的唐代木雕

到宋元两代，木雕工艺发展到很高水平。

宋代木雕 观自在

6、明清时期

明代中期以来，随着整个工艺美术的繁荣发展，木雕也取得了空前的成就，在江南一带工艺传统较为深厚的地区尤为明显。明清木雕的雕刻技术达到了空前高度，不仅圆雕、镂雕、浮雕等技术被灵活地结合使用，而且贴金、彩绘等装饰手段，也获得长足进步，特别是从漆器工艺中引入的“百宝嵌”，将金银、宝石、螺钿、象牙、珊瑚、蜜蜡等材料雕成山水、人物、楼台、花卉、翎毛，嵌于木器之上，大到屏风、桌椅、窗槅、书架，小则笔床、茶具、砚匣、书箱，五彩陆离，精美富丽，在乾隆时期的宫廷造作中达到顶峰。

明代木雕 八仙过海

清代宫中自内务府造办处于康熙朝建立之后，作坊数目虽几经损益，但木作始终存在。乾隆时期还专设广木作，多成做为器物配制木座的活计，所用以紫檀等珍贵木料为主，足见宫廷造作的气派。而地方上则不同地域的不同木雕风格日趋完善，异彩纷呈。

清代木雕

二、中国木雕按照地域的分类。

中国木雕，分布极广，此衰彼兴，潮起潮落。由于各地的民俗、文化和资源条件，取材不一，工艺不同，形成了诸多具有浓郁地方特色、各有千秋的的流派。

在我国，木雕流派大多是以地域来区分的。例如：东阳木雕，乐清黄杨木雕，泉州木雕，广东潮州金漆木雕，福建龙眼木雕，北京宫灯，台湾木雕，宁波朱金木雕，云南剑川木雕，湖北木雕船，曲阜楷木雕刻，苏州红木雕刻，上海红木雕，南京仿古木雕，江苏泰州彩绘木雕，山西木雕，山东潍坊红木嵌根雕，上海黄杨、白木小件雕，辽宁永陵桦木雕，贵州苗族龙舟雕、面具雕，江西傩面具雕，湖北通山木雕、咸浦邦木雕，天津木雕，东山海柳雕等等。

这些木雕流派在全国或者当地都极具影响力，而最为著名的是泉州木雕、东阳木雕、乐清黄杨木雕、广东潮州金漆木雕、福建龙眼木雕，这五大流派被称为“中国五大木雕”。

1、泉州木雕

泉州作为国务院公布的全国首批历史文化名城，拥有丰富的文化资源。作

为泉州民间传统技艺之一的手工木雕，其发展也经历了漫长的历史。泉州木雕之多、工艺之精，令人叹为观止。

历史上，泉州木雕的兴起和发展是在唐天宝二年（公元686年），武则天登基后，把年号改为开元，要求全国每州各修一寺，当时的泉州，经济繁荣、香火旺盛，在开元寺周边，同时修建大小寺庙100多座，号称“大开元万寿禅寺”，为木雕艺术的兴起提供了无比广阔的空间。明清两代是泉州木雕艺术发展的辉煌时期，木雕，是泉州民间工艺品种的重头戏。平雕、线雕、根雕、花格雕、神像雕等意彩纷呈，独具一格。泉州的木雕艺术精雕细刻，花团锦簇，是恰如其分。

2、东阳木雕

浙江省东阳市的木雕艺术，有着悠久的历史，为东阳传统民间工艺，素以“雕花之乡”而著称。东阳木雕艺术的产生与发展，首先是因为该地盛产适于雕刻的木材，如樟木。东阳木雕作品的外貌特征，在于它保留木质的原有色泽和纹理，由于精细打磨，更显得圆滑细腻、精美光润。其木雕技艺之精湛，产品之典雅、精美，驰名中外根据文献记载，东阳木雕工艺大约始于唐代，发展于宋代，盛于明、清两代。东阳木雕在表现的题材方面也已十分广泛，有人物、山水、飞禽、走兽、花卉、鱼虫等，并且以历史故事为题材的装饰内容也已开始为东阳木雕所表现。

东阳木雕作为一种艺术流派，是根据建筑、家具以及多种陈设品制作的各自造型特点，通过长期的艺术实践而形成的，它有一套独特完备的雕刻技法，其中包括浮雕、圆雕、透空双面雕、阴雕和彩木雕嵌。浮雕是东阳木雕艺术的精华，也是独具东阳木雕特色的工艺形式之一。它是借鉴传统的散点透视或鸟瞰透视法构图，然后镂空双面雕，或者再通过彩木镶嵌来完成的。东阳的浅浮雕，画面深度一般都在2-5毫米之间，以刻线的表现力来体现物体的主体感。这种浅浮雕，最为人称道的是“满地雕刻”，也就是在器物表面，满雕纹饰，既有立体感，又密不露地，形成一种独特的艺术风格。浮雕樟木箱就是这一工艺特色的代表产品，是人们喜爱的传统产品之一。

3、莆田木雕

莆田木雕兴于唐宋，盛于明清，素以“精微透雕”著称。唐初，寺庙的建筑装饰、佛像、经书等已有雕刻工艺雏形；宋末元初，莆仙所雕刻的人物、花卉等题材的围屏、栏杆、木雕古玩、乐器、家具等，已经相当精妙生动；明代，莆田擅长圆雕佛像、平雕建筑装饰等。“莆田木雕”在明代形成了造型简洁、明快清新的艺术风格，清代进入结构考究、装饰华美、繁复厚重的辉煌时期。

4、潮州木雕

潮州木雕起源于广东省潮州，但作为一种艺术流派，它还包括明清时期属于“潮州府”辖内的潮安、潮阳、普宁、饶平、汕头、惠来、海丰、陆丰和梅州兴宁、梅州市梅县区以及闽南所出的作品。作品表面贴金，是潮州木雕的一个特征，这与东阳木雕的作品风格截然不同，所以，它又称“金木雕”、“金漆木雕”。潮州木雕的传统技巧，主要可分为阴刻，浮雕、圆雕、镂雕等几种。阴刻的性质近于绘画，多施于围屏，题材为梅、兰、竹、菊。浮雕，圆雕所选题材除佛祖、菩萨、神仙、传统人物之外，神奇异兽和鱼、虾造型也是常被采用的。镂雕，又称通雕，是潮州木雕经常采用的艺术表现手法，且多用于建筑装饰上，建筑雕刻一般采用杉木，大件的居多。

潮州木雕历史悠久，可追溯到唐朝以前。清代是潮州木雕艺术发展的鼎盛期。

5、福建龙眼木雕

福建省的福州木雕，也是在建筑装饰、家具装饰和寺庙神像的雕刻基础上，发展起来的一种木雕艺术，它成熟于明末清初。福州木雕以龙眼木为材料，所以，又称“龙眼木雕”。

清代，福州木雕曾出现三个主要的流派：以大坂村艺人陈天赐为代表的大坂村派，约有30多人，他们早先主要雕刻弥勒佛、十八罗汉、八仙、观音等神仙佛像，后来有增加了仙女、仕女、动物形象；以象园村柯庆元为代表的象园村派，他们擅长表现虫草花卉、果盘等，还喜欢雕刻活动的作品，如踏水车、划龙舟等；以雁塔乡王清清为代表的雁塔派，也称漆器派，他们主要擅长雕刻图案花纹，还有和漆器相结合的浮雕花鸟作品。

三、木雕制作的几个主要步骤。

主要有：

1、选材

2、干燥处理

3、制作步骤，包括：画稿、制作粗坯、修光、打磨、着色上光等。

四、木雕常用材料

木雕的主要材料有紫檀木、黄杨木、沉香木、瘿木等。

1、 紫檀俗称“青龙木”。为常绿亚乔木，属豆科，约有十五种，主要产于东南亚的热带地区，如南洋群岛、柬埔寨、越南及泰国等地，我国云南、广西、海南等地也有生长。今天一般公认的紫檀，仅指檀香紫檀，也就是“小叶檀”；不过，古代的“紫檀”之名似乎没有这样严格，有的学者通过鉴别传世的明清时期所谓“紫檀”器物，发现其中包含不止一个树种，有可能在当时一部分特征极为相似的品类也可以被当作“紫檀”来使用。紫擅生长极慢，非数百年不能成材，所以是非常名贵的木料。而且其质地在各种硬木中最为坚实缜密，质量最重，色泽多呈紫黑，纹理纤细变幻，有的黝黑如漆，沉静古穆，远招其他木材。在晋崔豹《古今注》中已记载紫檀。此后我国对紫擅的认识和使用没有间断过，至明代达到鼎盛，清代宫廷也较多使用紫檀来制作家具、陈设品、文房用具等。紫檀雕刻一般比较重视刀功和磨工，以突出材质本身的纹理为尚，有些作品于局部镶嵌玉石、象牙等同样珍贵的材料，在颜色、肌理等方面构成鲜明的对比。

2、黄杨木是一种常绿小灌木，多生长在山地和多石的地方，生长极为缓慢。《本草纲目》称：“黄杨性难长，俗说岁长一寸，遇闰则退”，所以有“干年黄杨”之说。其木质软硬适中，坚韧而不失细腻。肌理如人的皮肤，色泽淡黄近似象牙，经历年月，为人手摩挲，色转深沉，表而会更为光润。黄杨木雕因材质之故，多圆雕小件人物、花鸟陈设，及笔筒、臂搁、水丞等文房器具。因其质地适宜精雕细镂。故而成品普遍工艺水平较高，格调清雅细腻。其产地主要分布在浙江乐清、温州、黄岩、上海和福建福州等地。

3、沉香木因‘沉香”而名。实际上二者是不同的概念。所谓沉香本身并非木材，而是瑞香科沉香属植物。经特殊过程“结”出的混合了树脂和木质成分的固态凝聚物；沉香木则是指能够形成沉香的树种，其范围包括马来沉香树、莞香树等，质地比较疏松。我国古代对沉香的认识极早，成书于东晋时期的《南方草木状》中已经准确描述了沉香与香树。而自古以来它就是最高档的香料，上层阶级对之趋之若鹜，这使得原本在广东、广西、云南、福建、海南等省有分布的香树资源供不应求，故从唐宋时代开始从东南亚地区的越南、马来西亚、泰国、老挝、印度尼西亚、印度等产地输入的沉香，就成为当时最重要的进口商品之一。由于沉香的特殊地位，使得沉香木也成了名贵的木料品种。是制作工艺品的上乘材料。就明清时期的传世作品来看，沉香木制品以各类文房器具，如笔筒、臂搁、如意、山子等为主，也有杯、盘之属，还有各种佩饰，特别是手串、数珠等品种。其技法以圆雕、浮雕等为主，有些器物表面纹饰使用拼接镶粘的手段。木色深沉，风格粗犷而古朴，与犀角制品有相似的装饰效果。明代末期苏州工匠江春波是个中翘楚。

4、瘿木不是一个单独的树种，而是指树木的瘤结。各种树木都会生瘤，但最常用的瘿木种类是楠木瘿、桦木瘿、黄花梨瘿、龙眼木瘿等。由于剖开后可见绞曲旋转的细密纹理，非人力可得，在我国古代极受文人雅士推崇。大约在三国时文献中已开始重视这种材质。而明人谢肇？《五杂组》说得最明白：“木之有瘿，乃木之病也。而后人乃取其瘿瘤？？者，截以为器。盖有瘿而后有旋文，磨而光之，亦自可观。”瘿木多被制成洒杯、瓶、尊、枕具等各种生活和陈设器物。甚至拼组成家具。

此外，花梨木、鸡翅木、红木等都是制作家具的上好材料，偶尔也被用来雕刻盒、匣及文房器具。

（全文完）