留青竹刻技艺传人宋怀柏：传承与创新的故事

文／张凡效

古徽州以产文房四宝而闻名，其中砖雕、木雕、石雕并称“徽州三雕”，但竹雕技艺也已形成了徽派独特的风格并在海内外享有盛誉，“徽派竹雕”也很快显明于世。淮上人宋怀柏刻苦钻研“徽派竹雕”技艺脉络，数十余年来专攻留青竹刻艺术，继承了徽派竹刻技艺并取得了可喜的成绩。

留青是中国古老的竹刻技法之一，留青,是留用竹子表面的一层青筠,作为雕刻图纹,然后铲去图纹以外的竹青,露出下面的竹肌作地，故名“留青竹刻”。因留青,是留其表皮一层,所以又名“皮雕”。是以中国画的笔墨为基础，巧妙地在薄薄一层皮上做文章，由作者巧施全留、微留、不留、多留、少留的功夫，表现笔墨、意韵和刀味，创作者不仅要有绘画、书法等功底，还要练就娴熟的刀功手法，对综合素养要求极高。且作品历年越久，竹皮、竹肌的色差越大，层次越丰富，趣味也越浓。

宋怀柏的作品受到徽派竹刻厚重、简练、意境和精神气质的影响，寥寥数笔作品遒劲、浑厚、清雅、脱俗的“留青竹刻”呈现在眼前。

创作感悟

在宋怀柏看来，在整个竹刻创作过程中，最难领会的不是雕刻技法，而是雕刻之前对书法、绘画的理解。竹刻者要会书法、懂绘画、能治印，诗书画印四绝皆习，因此要求竹刻者的综合艺术修养要求很高。

宋怀柏师从张乃田、孙原太两位老师学习书法和绘画,认真研读“八大”等名家作品，经过多年的深研和磨炼，渐渐悟出了“门道”，他掌握了徽派竹刻所独有的浅刻、简刻风格和技法，一件普通的竹片经过他的手便成了精美的竹筒、臂搁、扇骨等艺术品，他善用竹青最表面的一层来表现景物的近处和亮光部分，在露出的竹肌上又深刻一层表现远景，使作品更富有立体感。他的作品表现手法巧妙，精细入微，物象质感强烈，清秀典雅，浮然竹上，堪称留青竹刻之珍品。他的作品被《竹人后録》收录、多幅作品被澳门博物馆、多家企业和机构收藏。

技艺传承

宋怀柏早年为了学习雕刻技法，参阅了大量相关书籍,自已设计制作专用刻刀，精心钻研刻竹技艺。留青竹刻是个体力活，竹子是直纹，没有纬路，得顺着竹子的性子，一坐下来就是十几个小时，眼胀、肩酸、腿麻是常事；留青竹刻又是个脑力活，作品的所有细节要经得起推敲，无论是粗看细看都得有看头。经过多年的探索实践他的留青竹刻用刀独特，执刀如笔，入刀直行，行刀粗犷明快，刻出的书法同样遒劲有力。

凭着多年金石篆刻的功底，宋怀柏的竹刻技艺日趋成熟，在他的工作室里，留青太湖石、祥云、荷花游鱼、敦煌佛手、清供图、浅刻雏鸡、山水、瓶梅等等，这些竹雕臂搁，采用留青竹刻不同手法，使留青图纹兼备笔墨神韵和雕刻趣味。据介绍，每一件作品从创作构思到最后完成须耗时数天，雕刻时需全神贯注，稍有不慎则前功尽弃。他认为，留青竹刻技艺传承需要更多地人知晓，“留青”更需要百花齐放，这也是留青竹刻能得以发展的必要条件，他希望更多的人参与到这项技艺的传承中来，把好东西延续下去。