中国木雕手工艺的魅力与传承

我国传统手工艺历史悠久、门类众多、各具特色，是中华民族的宝贵财富。其不仅反映了历代手工艺者高超的技艺，也蕴含着丰富的思想智慧和文化信息。

作为传统手工艺技艺的瑰宝，木雕艺人们凭借着巧夺天工的双手，将一块块平凡无奇的木头幻化为栩栩如生的艺术形象。让我们一同走进木雕的世界，感受那份沉甸甸的文化记忆和纯粹的艺术之美。

木雕是我国传统手工技艺（图自图虫网）

千年传承

“木者，春生之性。农之本也。”木在古人的心中占有极其重要的地位，是农之本，为栖息之所。木雕，是木制品中最具有形之美，器之味的工艺品。

一般认为，木雕起源于新石器时期。距今7000多年的浙江余姚河姆渡遗址中出土的木雕鱼，是我国已知最早的木雕制品之一。随着考古的推进，全国各地出土了许多夏商周时代到春秋战国时期的木雕物件，如湖北盘龙城商代遗址中的云雷纹木雕，北京琉璃河西周燕国墓地中的木胎壶、盘，湖北曾侯乙墓中木雕彩绘的棺椁……

这一时期的木雕技艺主要用于贵族生活物品的装饰，以实用为主，美观为辅。但随着青铜器的繁荣，木雕制品失去了原有的实用功能，逐渐朝着装饰品的方向发展，不再是贵族生活用品的首选。

到了秦汉时期，绘画、雕刻技术有了长足进步，木雕技艺也日益成熟。施彩木雕在此时的出现，标志着古代木雕技艺达到了较高的水平。

木雕佛像（图自图虫网）

唐代是工艺技术大放光彩的时期，木雕技艺亦是如此。许多保存至今的木雕佛像，具有造型凝练、刀法熟练流畅、线条清晰明快的特点，是我国古代艺术品中的杰作。

宋元时期，木雕名家辈出。比如说，北宋僧人蕴能之妹严氏，曾以一尺长檀香木雕刻瑞莲山，后被送给宋真宗，得到御赐“伎巧夫人”的称号。

明清时代的木雕作品题材多为生活风俗、神话故事，诸如吉庆有余、五谷丰登、龙凤呈祥、平安如意、松鹤延年等，深受当时社会欢迎。

工艺技巧

木雕技艺魅力无穷，一件出彩的作品与木材的选用、图案造型的设计、雕刻技艺的使用等有着莫大的关系。

制作木雕之时，选用合适的木材非常关键。木质坚韧、纹理细密、色泽光亮的叫做硬木，如红木、黄杨木、花梨木、扁桃木等，是雕刻的上等材料。这些木材适合雕刻结构复杂、造型细密的作品，且在制作和保存时不易断裂受损，有很高的收藏价值。

比较疏松的木质适合初学者，如椴木、银杏木、樟木、松木等。这类木材适合雕刻造型结构简单、形象比较概括的作品，但因其木质软、色泽弱，有的需要着色处理，以加强质感。

刀工有时决定了木雕的价值（图自图虫网）

木雕作品丰富的表现力与雕刻者的刀工息息相关，刀工的好坏有时直接决定了其价值。通常情况下，木雕会采用圆雕、浮雕、镂雕等几种方法。

圆雕是一种完全立体的雕刻，前、后、左、右四面都要雕刻出具体的形象来。作品内容多取材于人物、动物、植物，题材以吉祥为主，供人们欣赏为目的。

浮雕是在平面上雕刻出凹凸起伏形象的一种技巧，是介于圆雕和绘画之间的艺术表现形式。它强调层次感，要尽量表现出装饰题材的立体感。

镂雕是在浮雕的基础上，镂空其背景部分，有的为单面雕，有的为双面雕。用镂雕装饰古建筑的窗格、栏杆等，能表现出古拙、清静的艺术效果。

值得一提的是，木雕所雕饰的图案纹样内容丰富，题材广泛。从人物、动物、植物、器物到山、水、云，再到传说中的瑞兽如龙、凤、麒麟等，人们生活中见到的或想到的，几乎无所不全。

地域特色

由于各地民俗、文化的差异，木雕取材不一，技艺不同，形成了诸多具有浓郁地方特色的流派。这些流派在全国或者当地都极具影响力，最为著名的有浙江东阳木雕、广东潮州金漆木雕、安徽徽州木雕、福建龙眼木雕等。

东阳木雕的历史可以追溯至唐代，该地盛产樟木等适于雕刻的木材。在艺术手法上，东阳木雕以中国传统绘画的散点透视或鸟瞰式透视为构图特点，充分展示画面内容，做到“画中有画，景中有景”。

潮州木雕（图自图虫网）

潮州金漆木雕是在木雕作品表面贴以金箔，但要用特殊配方的漆料作底子粘合，其装饰效果突出，且有防潮、防腐蚀的作用。雕刻时注意阴阳、凹凸变化，巧妙利用反光以造成视觉错觉，立体感很强。

安徽徽州木雕并不特别看重木料的珍贵，多选取松、杉、樟等当地出产的木材，但讲究灵活使用透雕、浮雕、圆雕等技法。雕刻建筑、家具装饰时，注重表现大面积的纹饰画面，内容以男耕女织、渔樵耕读等现实题材为主。

福建龙眼木雕，顾名思义，一般采用产于闽南一带的龙眼木为材料。龙眼木的树干，特别是根部，奇形怪状，是雕塑的良材。木雕艺人利用其根部及折痕疤节，因势度形，雕成各类人物、鸟兽形象，造型生动稳重，结构优美。

来源: 中国网 艺术品鉴

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