回望2021成都双年展：艺术盛宴背后的故事

07-15

7月15日是持续了8个多月的2021成都双年展的最后一天展期。

在花瓣般的天府美术馆和碧山般的当代艺术馆之间，波光粼粼的湖面在盛夏的炎热中显得安静而清凉。络绎不绝的观展人群穿行在两馆之间，成了一道流动在岸上的风景。

7月3日上午，前来参观这场展览的观众突破100万人次，创下了全球双年展观展人数之最。

2021成都双年展现场（李光鑫摄）

双年展是全球最具影响力的国际大型美术展览形式，而2021成都双年展，则是后疫情时代规模最大、学术性最高的艺术双年展之一：全球35个国家与地区的272位艺术家、8个主题展版块、1个美术馆馆长峰会和17个平行展。

从去年11月6日开启，到今年7月15日闭幕，我们有必要对这252天的展览进行一次回望，看看本次双年展，对成都、对艺术、对市民，产生了什么样的影响。

参展作品

多维度、多领域、多层次的超级融合体

纵观全球各大双年展，不论是威尼斯还是圣保罗，尽管其主题不断更新、形态亦各有不同，但它们都有一个鲜明的特色：以其举办地命名。

城市与双年展，从一开始就密不可分。中国美术家协会主席、中央美术学院院长、2021成都双年展总策展人范迪安在启幕时就表示：希望本次双年展以文化艺术为纽带，以展览推动更多的艺术元素，展示出成都建设公园城市的美好愿景。

作为成都市美术馆两座新馆的所在地，天府艺术公园是成都打造“三城三都”、世界旅游名城的一大力作，2021成都双年展作为其首秀，无疑取得了“开门红”的效果。

天府艺术公园内景观

在双年展本身所代表的文化符号下，每一届的主题所传达出的声音亦极为重要——它绝不仅仅是一个纲领或题目，而是策展人根据这一届双年展举办的时代背景、社会背景和最新动向做出的一种“艺术反响”，具有强烈的表达性和清晰的影响力。

以2020年第34届圣保罗双年展为例，其主题“尽管黑暗，我仍歌唱”，来自亚马孙河流域著名诗人Thiago de Mello的诗句，不仅让人想起滚滚浓烟中被吞没的绿色雨林，也会联想到巴西乃至全球人类所面临的种种困境。

参展作品

2021成都双年展以“超融体”为主题，同样有着深刻的寓意——成都作为兼具丰厚人文历史传统和当代发展生机的城市，具有鲜明独特的城市特征：老城与新区共建、悠闲与进取并存、传统与潮流交织、本土与国际相融，呈现出包罗万象的文化样态。

这样的城市，本身便是一个多维度、多领域、多层次的超级融合体，不仅为艺术创作提供了丰富的资源，也为大型视觉艺术展览提供了良好的土壤。

去年开幕前后，2021成都双年展有17个平行展先后“绽放”，无论从空间与艺术家邀请的规模上，还是从艺术包容度与文化普适性上，都是今年艺术界的一剂强心针。

观展观众

文化创建中有全民参与、共享的“基因”

新城市社会学奠基人亨利·列斐伏尔认为：城市化需要人文关怀、理性反思，需要适时调整、走向未来。

当文化消费需求继之物质需求喷涌而来，很多城市的文化建设又赶不上经济建设时，成都却突破了这个门槛。原因就在于，成都的文化创建中一直有着民众参与、全民共享的“基因”。

例如，成都首届双年展就是民营企业家赞助的，民间力量推动着双年展这一城市文化形式的产生与发展，几届办下来，成都人民对于双年展这样的国际性艺术活动有了深刻的理解和共鸣。

如果说北京798是文艺青年、二次元的聚集地，成都双年展的参观者则更加多元，除了兀自沉思的艺术家、侃侃而谈的自媒体博主、借机寻找灵感的设计相关从业者外，还有很多平时与当代艺术“无缘”的普通市民。

带折叠凳的男青年

在展场内随机和一些观众聊上几句，你都会有新的发现和惊喜。

两位学设计的大学生，站在泰国艺术家邱萨克·思力挽的牛皮彩绘装置作品前，认真讨论着作品的材质与剪裁。“我们都刚放假不久，听说了这个双年展，就赶在闭展前过来看看。”他们说，“平时我们也经常去看各种艺术展览。每次看别人的作品，也是在给未来自己的创作积累经验和灵感。”

还有位一身黑衣黑裤的男青年，随身携带一张简易折叠凳，遇到自己感兴趣的作品，就会打开凳子坐下来细看。他说，这不是自己第一次来了，“上次看得不够仔细，走得也累。这次带了凳子，想把喜欢的作品再认真看看。”

摄影俱乐部的老奶奶

一位77岁的老奶奶乐呵呵地向红星新闻记者展示相机里刚拍的图。她是一个民间摄影俱乐部的成员。“他们（俱乐部）经常组织活动，我就跟着出去见识见识，不求拍得多好，重在体验和学习。”她和俱乐部友人们雇请了一位现场模特，“今天我们的主题就是舞者和建筑，你看，这里构图、光影都很好。”

点燃城市的“精神涟漪发动机”

在芙蓉花瓣造型的天府美术馆门口的广场上，三座高达5米的白色巨型人像雕塑，成为了天府艺术公园中最醒目的地标之一。

这组出自中央美术学院副院长、艺术家苏新平之手的雕塑，如今已成为观众们最喜欢cosplay的一件展品。艺术家用一种夸张的、仪式化的肢体语言表达某种社会关照，而在观众的各种模仿、摆拍中，作品已被解读出各种版本。

果然如一些艺术评论家说的那样——“成都人乐天养性，美学经验丰富”“与威尼斯相似的是，成都人将整个城市变成了巨大的艺术活动场”。

苏新平此前在接受采访时表示：“成都过去就是鱼米之乡，这座城市本身有着开放的心态。2021成都双年展作为新的开始，能够带动很多方面的促进，跟老百姓产生了更多的互动之后，对城市文化环境和品质的提升能够起到非常大的作用。”

三座苏新平巨型雕塑“行走的人”（陶轲摄）

走进双年展现场的孩子们，几乎都会去雷安德罗·埃利希的《塔》里头玩一会。这个巨型的潜望镜被艺术家设计得像座小型公寓楼，其内部有通往不同空间的入口。进入这座“塔”后，站在底层的人会看到顶层的人们似乎悬浮在半空中——这是因为他们站在一块大玻璃板上。

这件作品反映了艺术家对共享体验与私人或“隐藏”空间并置的强烈兴趣，而孩子们则只顾着惊奇于这座“悬浮迷宫”带来的奇幻体验。

孩子们在雷安德罗·埃利希的《塔》里

著名艺术家奥拉维尔·埃利亚松用卤素灯和黄、绿、蓝色过滤玻璃，打造了一面互动幕墙，叫做《你正发生的、已经发生、即将发生》。

作为当代最出名的装置艺术家之一，埃利亚松善于用光学技巧与几何学法则打造出带有自然、梦境与意念相糅合的感知型作品，他的创作核心理念是让观众“看见正在观看（艺术）的自己”。

一位观众即兴在幕墙前跳起一支现代舞，七层叠起的彩色影子一下子将舞台效果拉满。舞毕，围观者中响起掌声。

本届双年展上的张晓刚参展作品《对话》

在成都双年展中，像这样的观众“艺术再创作”比比皆是。人们通过短视频等渠道，延伸了展览的文化艺术教育和普及。事实上，观众的二创正是活跃的文化生态的本质，它能激起人们的思考、热情和表达自我的愿望，也即是艺术史学家、批评家吕澎所说的：点燃城市“精神涟漪发动机”。

著名艺术家张晓刚在成都双年展开幕之初便曾表示：对于成都本地的艺术家和观众们来说，双年展最大的影响，就是提供一个现场的感觉。

“成都双年展的举办，让许多本地年轻的艺术家和热爱艺术的市民们不用跑太远，就可以看到很多自己喜欢的艺术家的作品。”他说，“当代艺术中有个很重要的元素就是现场，尤其是有些装置、互动类的作品，你不在现场是体会不到它的魅力的。而参加展览的艺术家，他的想法和他最后（作品）实现的结果会怎样，也只有在现场才能感受到。”

观展观众

艺术强磁场改变城市“气场”

伴随全球范围内的城市更新，双年展在激发城市活力、提升城市文化形象、提高民生幸福指数、塑造城市文化品牌和城市转型提质方面发挥了巨大作用，给全球城市文化生态带来了崭新面貌，已经成为全球城市共通的文化符号。

扎根成都多年的著名艺术家周春芽认为，2021双年展很好地体现了成都自由包容、鼓励融合的气质。“成都双年展不仅是一个很多艺术家参与的活动，更重要的是跟这座城市发生了联系。双年展体现了一个城市的精神、文明、文化的底蕴，体现了一座城市的整体参与感。”

周春芽为2021成都双年展带来的三幅油画作品

那特艺术学院联合创始人章文姬认为，与某些侧重于艺术家和理论性的双年展模式相比，成都模式最重要的特点就是文化的普适性与交互性，“市民与全球观展者能够享有充分广阔的时空在成都尽享艺术的盛宴，不必担心空间的局促，也不必担心学术的压力，艺术与市民生活完美交融，公共景观、艺术事件与社会节日高度渗透。”

“当我们都分享一个共同的此在-存在时，被封闭在思想禁锢中的身份记忆，在成都可以卸下防御，拥有一个更深的交融。”章文姬认为，这是一个活跃的文化生态的前提。