明嘉靖五彩鱼藻纹大罐：一段历史的见证

嘉靖五彩鱼藻图罐，称嘉靖朝御窑五彩瓷器中的名品，这个罐子的造型：唇口 短颈 丰肩 鼓腹 圈足，这个圈足我们一般叫内圈足。通体五彩装饰，就是釉下青花加釉上彩，腹部绘的是覆莲瓣纹，肩部画的是覆莲瓣纹，腹部绘的是鱼藻图，八条大小不一的红鲤鱼，畅游在荷莲 、水草 、浮萍间，近足处画仰蕉叶纹，圈足内施白釉，外底属青花楷体“大明嘉靖年制”，六字双行款没有边栏。

明嘉靖五彩鱼藻纹盖罐

图中纹饰上为蕉叶，下饰八条鲤鱼在浮萍荷莲水草间在游，姿态各异，顶部带盖。这种罐的制作工艺复杂，首先他要分段印坯，然后用泥浆黏结，拼接，修坯彩绘，在坯体上用青料描画图案的局部，同时也为釉上彩的整个图案，起一个定位的作用。

施透明釉，入窑经高温烧成以后，再在釉上按釉下青花定好的位子施以黄彩，一定注意先用的是黄彩描画，然后入窑低温先烧一遍黄彩，温度稍微高一点出窑以后，再用矾红草绿黑彩等补齐整个图案，这些彩的温度基本上一样的。

再入窑温度稍微低一点再烧一遍彩，所以一般情况下要三次烧成，为什么要这样呢?是因为这个黄彩这个东西它比较特殊，我们应该注意低温黄彩的烧成温度，比其他的釉上彩要略高，因此必须先烧黄彩，尤其是八尾鲤鱼上的矾红彩，一般都施在黄彩上，八尾鲤鱼上的矾红彩都是施在黄彩上，你看这上面用矾红彩都在黄彩上是吧，画的鱼鳞画出来这个鱼，有的整个涂，所以说烧成的时候彩烧的时候，必须恰当好处地掌控温度，稍有不慎温度低了红彩不够鲜艳，温度高了注意红彩会被黄彩吃掉，温度稍微掌控不好，高了以后一烧完了以后红彩没了，画在黄彩上面的红彩被黄彩吃掉了，所以这个是很难的掌控，。

明嘉靖五彩鱼藻纹盖罐

大家可能说了为什么要施在黄彩上呢?为什么不直接在白釉上边来画红彩呢?主要是因为矾红彩施在黄彩上是为了使画出来这个红鲤鱼或者是花朵，比如说成化斗彩鸡缸杯上的花朵，月季花朵颜色红中泛黄，更接近现实当中的花朵或者是鲤鱼，你想想这个鲤鱼它是红中泛黄的，所以说更真实更接近原物的色彩知道吧，所以必须考虑在黄彩上面施矾红，就是这个原因。

但是这个增加了难度，那么这种五彩鱼藻图罐形体硕大，画分古拙，施彩华丽，最引人注目的是腹部，采用通景画这种方式展示的鱼藻图，环而视之，我刚才在下面还转圈看了，八尾鲤鱼鱼贯相连，姿态各异，栩栩如生，。

具体操作的时候，他是以先用浓的矾红彩勾勒每条鱼的鳞 、鳍头尾等，再附以淡红彩，淡一点的矾红彩，以黑彩来点眼睛。鲤鱼腹部大家有一条腹肌线，就是黑色的，黑色的线他也用黑彩给它画出来。

大家知道一般的鲤鱼，真正要吃那个鲤鱼还得把这个线给它抽掉，说这个线特别腥，烧成后一条条活灵活现的鲤鱼就跃然瓷上，真实再现了自然界中，人们喜闻乐见的鲤鱼悠然自得，在荷莲水草间嬉戏的美好的这个场景。从色彩上看这种罐所施的各种釉上彩搭配很协调，相互映衬，尽显嘉靖五彩瓷器红浓绿翠之艺术特色，画面中大家知道画中无水，但是此情此景实际上是无水胜似有水，因为水已经在画者的胸中，在观赏者的心中，实际上没有必要再去表现水了，我们看的时候感觉有水在那儿，这是很高水平的一种设计。

明嘉靖五彩鱼藻纹盖罐

中国人自古以来讲究吉祥，在装饰图案方面历来强调图必有意，意必吉祥，中国人图个吉祥干什么事，在这件大罐上也有反应，鱼大家知道是剩余的谐音，因此鱼被赋予吉祥含义，寓意富贵有余、连年有余，鱼也就成为工艺美术品上常见的装饰题材，那么早在距今六千年前的，新石器时代的仰韶文化半坡类型彩陶上，就已经出现了画鱼的彩陶，这个鱼最开始都是具象的，画的很写实，到今天陶瓷器上就变成了抽象的三角形的几何纹。

你看宝丰清凉寺窑，黑釉的、白釉的、三彩，珍珠地划花，耀州窑系的青瓷，刻花、印花的等等都烧，酱釉的全都烧，非常杂，有些就画的鱼戏莲花，一个荷叶一个莲花一条鱼画着水波纹，这是壁划。这个就是宋三彩也是鱼戏莲花，它是刻的，这个鱼是刻划的。

还有金代的红绿彩也有鱼戏莲花，你定窑印花、刻花、白瓷这是窑址出来的，这都是有鱼这种图案，有的也有莲花，这是故宫博物院当年在窑址采集的，在定窑遗址，我们看看完整器，这个也是这个鱼戏莲花，游鱼。你看龙泉窑这种非常多见的是吧，模印贴花，用模子印出来再用泥浆贴上去，然后再上釉。

所以当年陈万里先生，七去绍兴八去龙泉，上个世纪20年代到40年代，当时他在龙泉那边吃饭时，你现在去龙泉那边吃饭，他给你上一盘这种炸小鱼，就是龙泉那个溪水里边的就是这种小鱼，后来陈万里先生说这跟瓷器上一样一样的，就是这个鱼长不大就是这种小鱼，龙泉溪里边的就是这种，也有模印贴花的，也有印的凹下去的，阴纹的也有这种装饰。

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元 代白地黑花鱼藻纹大盆

鱼纹是明代嘉靖朝景德镇御窑瓷器上，最常见的装饰题材之一，在嘉靖时期很流行。除了这种五彩的大盖罐以外，我们还可以举出很多例子来，这是故宫博物院藏的，这个也是一个一级文物，这个也是很大的罐子高度，通高是41.2厘米，它是青花加矾红彩，这个矾红这个红鲤鱼也是画在黄彩上面的，也是画在黄彩上面的，这个罐子比刚才上面这个还要大一些，比刚才这个。这是故宫藏的一级文物。

还有这种我们上面展出的小罐，那么大的黄上红那件就是这种，画的荷莲浮萍鱼，这是标准的嘉靖的款,写的有力度。上面会讲这个问题，这种是文房用具，有人这上面可以插笔还有插墨什么的，这是典型的，这就是上青画出来的最标准的，嘉靖的青花瓷器御窑的，蓝中泛点儿紫红色调看得出来吧，带一点紫红色调，这也是画的荷莲鱼浮萍。

明嘉靖青花红彩鱼藻纹盖罐

这盘子也是常见的，在嘉靖御窑瓷器当中，你看盘里边盘外壁画的都是这种图案，这都是上青画出来的，上等青料。尤其是嘉靖御窑五彩鱼藻图罐，上面咱们展出的这种堪称，嘉靖御窑瓷器当中的名品，所见传世品几乎没有集中收藏，不是说一个馆一下有好多件，或者是十几件没有集中收藏，而是分藏于国内外各大博物馆或私人手中，我大概查了一下，形体大致分大小两种，造型大同小异，细部略有变化，这种罐子形体上它想追求的一种最美的，但是大家知道烧出来以后都会有变化。

那么这种罐本来都应该附有一个伞形的这种盖，盖有一个圆珠纽，这个盖上也是五彩装饰，盖纽画的是莲瓣纹托火焰纹，盖面绘的是缨络纹，盖德里边上绘的是鱼藻纹，而且画的是鱼藻图，但是斗转星移沧海桑田目，前所见的这些罐的盖有些罐的盖已经都遗失了，都应该有原本，所以让人感到很惋惜。

明嘉靖五彩鱼藻纹盖罐 上海博物馆藏

目前我搜集到的见于发表的嘉靖御窑五彩罐，主要是有这么一些：故宫博物院有两件，而且都是有盖的，但不是原清宫旧藏的，都是后来1949年以后藏的，这是其中的一件，这件彩更好一些，在故宫博物院陶瓷馆原来陈列过专柜。

那么实际上咱们上面这件罐子，就是2000年香港蘇富比拍卖行，在举行的拍卖会上当时是4404.475万港币成交，就是上面这一件，2000年的时候，创下了当时中国古陶瓷拍卖的最高价，。那么在2007年10月28日，辽宁国拍举行的拍卖会上也拍过一件，当时编号是41件拍品，成交价是2970万人民币。

另外在2012年5月12号中国嘉德拍卖会也拍过一件，当时是2612号拍品，2612号拍品，缺盖，当时成交是1495万人民币。

在2013年4月8号，香港蘇富比拍过一件第3007号拍卖品，成交价是2075万5760元人民币，那么以五彩鱼藻图罐为代表的，嘉靖御窑五彩瓷器上在装饰风格上，我们说虽然没有明代早中期，永乐、宣德、成化御窑的青花五彩斗彩瓷器，绘画笔触那种灵动自然，也赶不上清代康熙、雍正、乾隆时期的，五彩、珐琅彩、洋彩瓷器画工那种纤巧精细，但是却呈现出自身独特的艺术格调，也就是说他开创了明清两代御窑瓷器，朴拙华美装饰风格这种新的境界。

在2017年12月29日在香港展览中心佳士得秋拍场上拍出了1.8亿港元，附加佣金2.1亿港元，是这次佳士得拍品种最值钱的一件，也是收藏家对五彩大罐值得重视的一件事情。

它是一种朴拙之美，它不是以精细这一类的给人带来的美感，如果用一个字来体现，嘉靖御窑五彩瓷器风格之特点，我们可以选这个“拙”字最合适，“拙”就是我前面讲的就是两个字稚拙，大巧我们说大巧若拙，大智若愚，这是堪称中国哲学追求的最高境界，然而这个拙并不是笨，我们注意这里的拙不是笨，此乃中华美学的无上追求，中华美学的无上追求，最终就是拙，总之明代嘉靖御窑五彩五鱼藻图罐，堪称继元代青花鱼藻图罐之后，装饰同类题材瓷罐最显赫的艺术佳作。