领略国画魅力：吴冠中、张大千、黄永玉、齐白石大师生平与作品赏析

因为孩子要开始学国画，我就找了两本书，迅速看一下，理解一下何为国画？没想到这本书干货满满，跟随十位大家，迅速了解何为国画？诚意满满，对于初学者小学生，或者小白来说，已经特别足够，有个总体的概括。先对整个的名人大师有所向往，敬佩由此产生我们的学习敬畏之心，也是相当之好的！

国画世界的大门由此打开，这是一幅绚丽的地图，充满了美感，想象力，和人性的感动。于孩子们，世界的一切都是新奇的，他们用画画来表现想法，表达自己，也许只是一点一画，一个墨团。

印象最深刻的是齐白石说的这段话，“余画小鸡廿年，十年能得形似，十年能得神似。”可以见得，一只小鸡也是经过大师反复揣摩、反复练习的，一只小鸡也凝聚了他的美学思想。

实在是，古人学问无遗力，少壮工夫老始成。纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行！

作者的《大师篇》从最基本的笔墨纸砚讲起，不是简单的说教，而是用一个个生动有趣的故事，讲述那些国画大师们的传奇人生和独特画风。孩子们在听故事的同时，也悄悄种下了对美的向往和追求。️

主要内容分享：

用毛笔、墨汁、国画颜料这些中国特有的工具材料画在宣纸或绢上的画种，称为中国画，简称国画。这些画都是中国画。

画画的起源可以追溯（sù）到原始时期，人们发现了最早的矿石颜料，在岩壁和陶器上作画，开始用画的方式来记录事件或表达想法，开始了追逐美的脚步。

相传秦始皇的大将蒙恬（Méng Tián）“用枯木为管，鹿毛为柱，羊毛为被（外衣）”，发明了毛笔。真的吗？牛啊牛啊！国画种类有人物、山水、花鸟等，技法可分为工笔和写意，一种工整细致，一种狂放，也有兼工带写。

跟随十位大师的脚步，深入地了解这些艺术家及其作品背后的故事和艺术追求——

1.东晋顾恺之：

顾恺之，这位东晋时期的牛人，大家伙儿都叫他“长康”或者更亲切的“小虎头”，老家在风景秀丽的江苏无锡，出身那叫一个高贵，士族家庭的小少爷。

这家伙可不简单，画画、写诗、书法样样精通，简直就是全才一枚！大家伙儿都说他有三绝：才情绝了、画技绝了、还有那股子对艺术的痴劲儿也是绝了！

顾恺之啊，不仅动手能力强，脑瓜子也灵活，他还写了不少书呢，比如《论画》啊，《画云台山记》啥的，里面讲的可都是他的绘画心得和理论。他有个特别有名的观点，叫“迁想妙得”，说白了就是画画的时候得动脑子，想象力得丰富，才能画出好作品。还有“以形写神”，就是说画画不仅要画得像，还得把人物的神韵给抓出来，这才叫高手！

顾恺之一出现，那可真是中国绘画界的一大喜事，标志着我们中国的绘画艺术正式进入了成熟期，越来越有看头了。所以啊，提到东晋绘画，顾恺之绝对是绕不开的一个人物！

《洛神赋图》是根据曹植同名诗篇画成的连续图画的长卷！洛水上水汽缥缈（piāo miǎo），仙女们衣带飘动，奇异神兽守护着云车，充满了神话气氛和浪漫色彩。顾恺之的线条就如“春蚕吐丝”“春云浮空，流水行地”，被称为春蚕吐丝描。

他画人物主张传神，重视对人物眼睛的刻画，认为“传神写照，正在阿堵（眼睛）中”；还重视描绘人物的特征、描绘环境来烘托人物性格。

2.赵佶（宋徽宗）：

北宋皇帝赵佶的“瘦金体”书法，以其独特的笔划形态著称，每一笔都显得纤细而有力，如同金属线般挺拔，却又不失柔美与灵动。

他的工笔花鸟画更是达到了极致，每一片叶子、每一片花瓣、每一只鸟儿的羽毛都描绘得细腻入微，栩栩如生。

这幅《瑞鹤图》，画得那叫一个巧妙！它没直接画整个宫殿，就露了点屋顶和两边的小角，但配上那些飘啊飘的祥云，你就能脑补出那宫殿得有多气派、多雄伟。

再瞅瞅天上，哇，二十只红顶子的鹤儿在翩翩起舞，就像在开空中舞会一样。其中两只还特别有个性，它们站在宫殿屋顶那两个像怪兽一样的装饰物（咱们叫鸱吻）上。一只站得稳稳当当，像是在当领舞；另一只呢，一只脚站着，还回头瞅瞅小伙伴们，好像在确认大家都跟上节奏没。这群鹤儿，每只都好像在跟旁边的鹤儿说话、打招呼，整个画面活灵活现的，看着就让人心情大好！

他不仅仅满足于对自然物象的逼真再现，更追求通过画面传达出一种超脱世俗的意境，使得北宋宫廷花鸟画在富丽堂皇之外，更添了几分文人的清逸与雅致。赵佶的艺术追求，为后世文人画的发展奠定了坚实的基础。

3.朱耷（八大山人）：

八大山人，本名朱耷，是江西南昌的一位大佬，生活在明末清初那会儿。他原本是明朝皇室的子孙，但明朝玩完儿后，他心灰意冷，干脆剃了头当和尚，后来又改信道教，心里头对明朝那叫一个忠诚，打死也不跟清朝同流合污。

八大山人画画、写字都是一绝，他的画里头藏着好多心思呢，用的都是象征手法，一般人看不懂，但懂的人就觉得特别有味道。他的笔墨啊，随心所欲，既有力道又圆滑，看着就让人痛快。而且啊，他的画布局也超有创意，不跟别人一样，这点儿特别让人佩服。

到了晚年，他给自己起了个新名字——“八大山人”，听着就挺玄乎的。有人说，“八大”可能是说他自己是明朝第八代的后代，加上他的名字“耷”，就是大耳朵的意思；也有人说，他是因为喜欢《八大圆觉经》这本书，所以给自己起了这么个号。不管哪种说法，都显得他这个人特别有个性。

画面中的鱼、鸟、石等物象，常常呈现出一种“白眼向天”的姿态，寓意着他对现实世界的不满与反抗。朱耷的艺术，是他内心世界的真实写照，也是他对人生、对社会的深刻反思。

4.齐白石

齐白石，这位湖南湘潭的老乡，可是20世纪里响当当的书画大师，也是书法篆刻界的大佬。他小时候啊，还干过木工活儿呢，后来靠卖画过上了好日子。到了57岁，他就定居在北京，成了京城文化圈里的名人。

齐白石老爷子，名字多得很，什么璜啊、濒生啊、白石啊、白石山翁啊，还有老萍、寄萍堂上老人、三百石印富翁等等，听着就让人觉得他有故事。他不仅是中央美院的名誉教授，还是咱们国家美协的第一任主席呢！

齐白石画作中热烈明快的色彩、墨与色的强烈对比，稚拙的造型洋溢着生气勃勃的气息。他反对不切实际的空想，经常注意花、鸟、虫、鱼的特点，揣摩它们的精神。

他主张“作画妙在似与不似之间，太似则媚俗，不似则欺世。”认为绘画既不是照搬自然，也不能完全脱离客观，作品中要有情感，能在像与不像之间给观者想象。

突然被可爱到了！

“余画小鸡廿年，十年能得形似，十年能得神似。”可以见得，一只小鸡也是经过大师反复揣摩、反复练习的，一只小鸡也凝聚了他的美学思想。

实在是，古人学问无遗力，少壮工夫老始成。纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行！

5.丰子恺：

丰子恺，浙江桐乡的大才子，他啊，真是个全能选手！美术老师、漫画家、散文高手、音乐教育家，还会翻译，简直是文艺界的“多面手”。他早年跟着弘一大师学艺，还是新文化运动里的重要人物呢。

说到丰子恺的漫画，那可真是一绝！他把中国传统和西方的画法巧妙地融合在一起，画出来的画既特别又有味道。这些漫画啊，不仅好看，而且里头藏着好多深刻的道理，让人看了之后还会想很久很久。所以，丰子恺的漫画特别受欢迎，大家都爱看他的画，感受他画里的世界。

丰子恺的画作，往往以日常生活为题材，通过简洁明快的线条和色彩，描绘出一个个充满温情与哲理的故事。他的画作不追求华丽的视觉效果，而是注重通过画面传达出一种朴素而真挚的情感。

丰子恺认为，艺术应该来源于生活，又高于生活，他通过自己的画笔，将生活中的点滴美好与哲理传递给观众。

也正如他自己所说“所做的画，不专重画面的形式美，而宁求题材的情趣”。

6.张大千：

张大千啊，这位四川内江走出来的国画大师，可真是个了不起的全能选手！他画画、写字、作诗、刻章，样样精通，简直就是文艺界的“超人”。

张大千的一生，就像一部精彩的电影，充满了传奇色彩。他小时候就特别爱学习，整天埋头在古人的书画里，一笔一划地临摹，功夫可深了。后来，他还跑到敦煌去，研究那些古老的壁画，把古人的智慧和大自然的美丽都装进了自己的心里。

再后来，张大千去了好多国家旅行，看遍了世界的美景。这些经历让他的画变得更不一样了，他把古人的画风和大自然的美丽结合起来，创造出了自己独特的艺术风格。他的画啊，有时候清新得像早晨的露珠，有时候又泼辣得像夏天的阳光，真是收放自如，厉害极了！

特别是他画的荷花，简直美翻了！这几幅荷花图，就是张大千在不同时候画的，每一幅都有它自己的味道。有的看起来清新脱俗，有的则热情奔放，但都一样地美，一样地让人陶醉。

张大千的风格也可以分为三个阶段：师古人、师自然、师内心，即先大量地研习古人作品，游历世界各国、名山大川，从古人作品和大自然中吸取精华，当做更好表达自己的养分。画风工写结合，重彩水彩融为一体，泼墨画与泼彩画尤为精彩，开创了新的艺术风格。

7.林风眠：

林风眠是从广东梅县走出来的艺术大家，他既是画家也是教育家，对艺术有着满满的热爱。小时候他就特喜欢画画，到了19岁，还跑到法国去深造。

回国后，林风眠成了大忙人，他在北平的艺术学校当老师，教出了好多优秀的学生。后来，他又跑到杭州，帮忙建起了现在的中国美术学院，还亲自当院长呢！他的影响力可大了。

不过林风眠的艺术之路可没停步。到了20世纪70年代，他去了香港定居，但心里头还是装着艺术。后来，他更是在巴黎办了个大展，那画儿画得，简直是惊艳了全世界，取得了特别大的成功。

林风眠的静物画，打破了传统写实的束缚，将个人的情感与心境融入到画面之中。

他的画作中的静物，不再是冷冰冰的物体，而是充满了生命力与情感的载体。林风眠通过独特的色彩运用和构图方式，营造出一种梦幻般的氛围，使观众在欣赏画作的同时，也能感受到艺术家内心的波澜与情感。

林风眠说：画鸟就在于画鸟像人，画花像少女，如果画鸟只像鸟，那又何必画呢？

“我是中国人，有中国的底子、血统，自然喜欢表达自己的东⻄。”林风眠最让人佩服的地方，就是他一辈子都在琢磨怎么把中国和西方的绘画传统融合在一起，创造出那种既新鲜又独特的艺术风格。

他的画儿，就像是他心灵的窗户，让人一眼就能看出他的想法和感情，正如吴冠中留下的经典评论：“从东方向⻄方看，从⻄方向东方看，都可看到屹立的林⻛眠！”

8.李可染：

李可染，这位江苏徐州的艺术大家，原名永顺，还有个特别的别号叫“三企”。他不仅是位了不起的画家，还是位诗人，更是国画大师齐白石的得意门生。

李可染从小就对画画有着浓厚的兴趣，尤其是山水画。他13岁就开始学画山水，一画就是几十年。到了49岁那年，他决定给山水画来个“大变身”，于是背起行囊，走了好几万里路，到处去写生，想把大自然的美丽都画进他的画里。

李可染画画有个特点，就是特别注重写生，而且他还很聪明地把西方绘画里的明暗处理技巧用到了中国画里。这样一来，他的画既有中国传统笔墨的韵味，又有西方绘画的立体感，真是中西合璧，别具一格。

到了晚年，李可染的画技更是炉火纯青，用笔老辣，每一笔都透着深厚的功力。他尤其擅长画牛，画的牛栩栩如生，好像随时都能从画里走出来一样。他的画室也因此得名“师牛堂”。

除了画画，李可染还担任过中央美术学院的教授、中国美术家协会的副主席和中国画研究院的院长，为中国的艺术教育和美术事业做出了巨大的贡献。

李可染提出的“到大自然中去画画”的理念，是对中国传统山水画创作方式的一次革命性突破。

他亲自带着笔墨纸砚等工具深入山林、乡村进行写生实践，从大自然中汲取灵感与素材。他的新山水画作品，既保留了传统山水画的意境与韵味，又融入了现代人的审美观念与情感表达，使得画面更加生动、真实、感人。

吴冠中曾说“他将观众的视线往画里引，往画境的深处引，不让人们的视野游离于画外或彷徨（páng huáng）于画的边缘。”

9.吴冠中：

吴冠中爷爷，那可是江苏宜兴的大名人，画画超级厉害，还是位美术老师哦！他年轻时还去法国学过画画呢，后来回到祖国，在中央美术学院、清华大学这些牛气哄哄的地方教书。

吴冠中对抽象画的独特见解，揭示了艺术欣赏的多元性与复杂性。他认为，抽象画虽然看似难以理解，但其中蕴含的情感与意境却是非常丰富的。

与成人相比，儿童在欣赏抽象画时往往更加自由、开放，因为他们还没有被固定的思维模式所束缚，能够更加直接地感受到画面中的情感与氛围。

吴冠中爷爷画画可有一套了，他特别喜欢把中国传统的东西和西方的艺术结合起来。你们知道吗？他的画里既有中国画那种笔墨的韵味，又有西方画那种鲜艳的颜色和造型，看起来特别新颖，让人眼前一亮，感觉超清新！

这种特别的风格，大家都叫它“彩墨画”。就像是给中国画穿上了新衣裳，既保留了传统的“骨头”——笔墨，又加上了现代的“肉”——丰富的色彩。他的画里，那些点、线、面，还有黑色和彩色的搭配，都超级讲究，有疏有密，有强有弱，整散结合，让整个画面看起来既和谐又有趣。

而且吴冠中爷爷的画，既像抽象画那样让人遐想连篇，又像具象画那样能看清每个细节。这种介于抽象和具象之间的感觉，真的太妙了！他的画里充满了东方艺术的那种意境美，同时又展现出了西方艺术的形式美和现代感，简直是中西合璧的典范！

10.黄永玉：

黄永玉爷爷的故事，简直就是一部活生生的励志大片！他在湖南常德这片热土上降生，骨子里流淌着凤凰古城土家族的血脉。别看他没怎么正经上过学，小学和初中都是断断续续的，但这丝毫不影响他成为当代艺术界的一颗璀璨明星。

从14岁那年起，黄永玉爷爷就开始在艺术的道路上崭露头角，发表了自己的作品。一开始，他主攻版画，那些独具匠心的作品不仅在国内赢得了好评，连国外都声名远扬。他的版画，就像是他内心世界的窗口，每一刀一刻都透露着他对生活的独特感悟和无限热情。

但黄永玉爷爷的艺术之路可不止于此，他还把国画玩得风生水起。他的国画，画面构思那叫一个奇特，笔法灵活得就像是有生命一样，让人看了就忍不住想多看几眼。他的画里，既有他对这个世界的独特理解，也有他深厚的文化底蕴和耿直不屈的性格体现。

最让人佩服的是，黄永玉爷爷完全是个自学成才的典范。没进过专业的美术学校，却凭借着自己的天赋和不懈努力，在美术和文学领域都取得了非凡的成就。这样的“鬼才”，真是让人不得不服！

黄永玉爷爷的一生，就像他的画一样，充满了传奇色彩。他的每一幅作品，都是他人生阅历和内心世界的真实写照。看他的作品，就像是在听他讲述一个个精彩绝伦的故事，让人回味无穷。

虽然这是一本入门级别的小书，但是对于新手来说，一下了解这么多国画大师，无异于打开了新世界的大门。虽则不尽详细，但是可窥一斑。对于小学生了解或者成人小白都是积极友好的。花了38分钟读完，又花了一个小时整理出笔记，可供之后翻阅。

国画1

国画大师1

国画入门1

美术1

治愈1