玉雕艺术的全方位欣赏指南：写实、抽象、传统与学院风格

中国是世界上保留传统文化最古老的国家，浩瀚如海的文学典籍，丰富多彩的民族文化，以及精妙绝伦的传统艺术......

​玉雕就是万千传统里的一朵奇葩，几千年来蔓延继承，开阔创新，一辈旧人换新人。玉雕绝对是包罗万象的绝妙艺术，时至今日，传统与潮流的碰撞，使得玉雕大放异彩，闻名于世界。

​在国内，玉雕也分成了许多流派，如：京派、海派、苏派、揭阳工、河南工等等。玉雕的发展离不开玉雕师和爱玉人士的创作和热爱，从南到北，由西向东，大家对玉雕的挚爱遍布华夏每一寸土地。

​玉雕之美，在于工艺，工艺之美，在于玉雕师的设计制作。我们在玉器市场总能看到形色万千，工艺不同的玉雕成品，今天和大家一起欣赏玉雕之美。

玉雕之大象无形

​（邱启敬作品）

《道德经》云：“大方无隅，大器免成。大音希声，大象无形。”这是由老子提出的中国古代文学理论中的一种美学观念，意在推崇自然的，而非人为的美。

​（张森才）

何为美？老子说美是一种观念，大自然就是最美的，不加修饰，淳朴天然。在玉雕中有一种题材就好似国画中的大写意，只求神似，不求形似。我们把这种艺术形式成为：抽象。

​何为抽象？度娘说：从具体事物抽出、概括出它们共同的方面、本质属性与关系等，而将个别的、非本质的方面、属性与关系舍弃，这种思维过程，称为抽象。

​我们知道国外有许多艺术家的画被称为抽象派艺术。玉雕抽象便是将事物的本质通过更简单流畅的线条表达在石头上，有神而无形，或是形而神似，让人自在揣摩。

抽象玉雕欣赏

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​玉雕之栩栩如生

抽象是大象无形，大道至简，那么，抽象的对立面就是栩栩如生的写实。玉雕中的写实就像是国画中的工笔画，细腻真实，分毫毕现。抽象玉雕要其神，写实玉雕要形神兼备，这对玉雕师的功力有着极大的考验。

​写实玉雕师玉器市场最常见的作品，人物、花鸟、瑞兽、瓜果都是常见的玉雕题材。写实作品受欢迎是因为大家能更好的辨认题材，玉雕是注重工艺和寓意的艺术门类，写实是玉雕根据传统文化和生活总结出的艺术品。

​抽象贵还是写实贵？这个具体要看玉质的优劣和工艺的高低。一件好作品，自己会说话，玉料的优劣可以看出来，工艺的传神或粗鄙也能看出来。主要还是看个人喜好，大象无形是谓简，栩栩如生是谓真。

写实玉雕欣赏

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​玉雕之传统派

玉雕技艺是传承有序的，祖辈更迭，有许多老匠人都是尊师重道的传统玉雕牌。中国的传统文化不计其数，玉雕便是从其中繁衍抽离出的一项技艺。如今玉雕大放异彩，进军玉雕界的年轻人一部分尊崇传统玉雕的技艺，一部分在传统玉雕的基础上大胆创新，更进一步。

​玉雕，是以传统文化为基础，祖辈言传身教的手艺活。能尊古创新当然是好事，古人云：师古而不泥古。意思是说，以先贤为师，学习其精髓，同时又能在先贤的基础上加入自己的想法，此为创新。

​玉雕，注重艺术修养和审美，更注重技艺和基础。所以学习雕刻没有三年五载，不得其精髓。

传统玉雕欣赏

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​玉雕之学院派

近年，在玉雕界出现了令人耳目一新的“学院派玉雕”。何为学院派？这个词汇源于欧洲始于 16 世纪末的意大利，学院“ Academy ”一词最初含“正规“、走正路不走邪路的意思。如何才能走正道，在学院派看来就是重视传统，向传统学习，因而学院派反对所有的改革。

​“学院派”玉雕作品，给人一种强烈的感官刺激，非常吸引人的眼球，大的块面、扭曲的造型、夸张的结构，将一些很抓人眼球的元素结合在一起，再用玉作为载体，呈现在人们眼前。

​但是，这种表现形式不需要靠玉来实现，所有的现代风格的工艺品艺术品都具有这些特性，可以用金属、泥土、砖石等一系列载体表现，而在玉雕另立一派，只不过是因为你采用了玉而已。

​学院派以玉为载体，可谓之大创新，大改革。学院与传统的玉雕作品，二者相比区别很大，一个思想新潮，设计大胆，一个保守传统，稳重大气。两者就好比，现在的老人搞不懂年轻人的生活方式，穿着习惯一样。

​创新是值得鼓励和支持的，但创新并不代表这没有灵魂和精神。玉雕是有着几千年深厚的文化基础，它不仅仅是在玉上表达技术，更多的是表达思想，表达精神，表达一种不谋而同的吉祥寓意。

​什么是美？每个人的表述都不同，一轮明月是美，人心向善是美，残缺的佛像是美......无论我们如何表现玉雕，都一定要记得，玉雕不是一项毫无章法的创作，更不是牟取暴利的平台。

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